叶圣陶评李叔同的书法

李叔同(1880-1942)原名文涛，法号弘一，天津人。十余岁时师从天津名士赵元礼、唐静岩等学习诗词、书法、篆刻。1899年赴沪，与任伯年等名家组上海书画公会。1905年留学日本，1910年回国，1912年在沪参加南社，与柳亚子组文美社，又赴杭州任浙江第一师范学校绘画音乐教员7年，1918年在杭州虎跑寺出家，有南山律宗大师之称，后圆寂于泉州。

李叔同这个名字就是一个传奇。他在绘画、音乐、诗词、戏剧方面均有巨大成就，然而遁入空门后，他放弃诸多才艺，独专书法且为之一变。他早年初入魏碑，得《张猛龙》、《始平公》体势，颇具才情。出家之后，其书法风格迥异于往日，去掉圭角峥嵘，而行之以藏锋稚拙的线条，多写佛教律宗一派的经典语句，表现出一种超然物外的意趣。

李叔同的书法美不胜收，难以言说。我曾写过一句话：给他任何赞美都不够，给他任何赞美都多余。然而对我等凡夫俗子来说，耳朵里总要装点什么，欣赏他时才不至于心里茫然。

弘一法师对于书法是用过苦功的。在夏丏尊先生那里，见到他许多习字的成绩，各体的碑帖他都临摹，写什么像什么。这大概由于他画过西洋画的缘故。西洋画的基本练习是木炭素描，一条线条，一笔烘托，都得和摆在面前的实物不差分毫。经过这样训练的手腕和眼力，运用起来自然能够十分准确，达到得心应手的境界。于是写什么像什么了。

艺术的事情大都始于摹仿，终于独创。不摹仿打不起根基，摹仿一辈子，就没有了自我，只好永远追随人家的脚后跟。但是不用着急，凭真诚的态度去摹仿的，自然而然会有蜕化的一天。从摹仿中蜕化出来，艺术就得到了新的生命──不傍门户，不落窠臼，就是所谓独创了。弘一法师近几年来的书法，可以说已经到了这般地步。可是我们不要忘记，他是用了多年的苦功，临摹各体的碑帖，而且是写什么像什么的。

弘一法师近几年来的书法，有人说近于晋人。但是，摹仿的哪一家呢?实在指说不出。我不懂书法，然而极喜欢他的字。若问他的字为什么使我喜欢，我只能直觉地回答，因为他蕴藉有味。就全幅看，好比一堂温良谦恭的君子人，不卑不亢，和颜悦色，在那里从容论道。就一个字看，疏处不嫌其疏，密处不嫌其密，只觉得每一笔都落在最适当的位置上，不容移动一丝一毫。再就一笔一画看，无不使人起充实之感，立体之感。有时候有点儿像小孩子所写的那样天真，但是一面是原始的，一面是成熟的，那分别又显然可见。总括以上的话，就是所谓蕴藉，毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。

这样浅薄的话，方家或许要觉得好笑，可是我不能说我所不知道的话，只得暴露自己的浅薄了。

李叔同书法作品

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