为什么我的画能卖一亿?村上隆的5点惊世营销秘诀
上一篇的“潮流艺术”文章中,曾提到村上隆是目前潮流艺术界的领军人物之一。
▲村上隆,1962年在出生于日本东京,毕业于东京艺术大学美术系(博士)。与草间弥生、奈良美智统称为日本当代艺术的三剑客。
翻阅村上隆的简介,恍如看到了一位一路扶摇直上的学霸级人物
✓2003年单幅作品以六千八百万日元成交,晋升为“日本人单件艺术作品的史上最高价”;
✓2008年,他的一座公仔作品,标价5亿日圆,创下同商品的天价纪录;
✓2008年《时代》杂志评选出的最有影响力的100位人物中,村上隆是唯一的视觉艺术家;
✓第一个把日本卡通文化搬进法国凡赛尔宫的人......
然而,金光闪闪的简历就能代表村上隆的艺术之路就一帆风顺呢?NO!
▲村上隆毕业的'东京艺术大学'是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府,也是日本唯一的艺术类国立大学。
和很多艺术家一样,成名前的村上隆也曾有过一段穷困潦倒的日子——常年挤在一个小房子里创作,甚至还需要把画架搬到室外去创作,靠过期的快餐便当糊口。
青年时期的村上隆
至于他后来是怎么成名的呢?据说是缘于一只老鼠的刺激——1994年,村上隆拿着亚洲文化协会的奖学金前往纽约创作一年,却发现西方人对日本的艺术一无所知。村上隆瞬间失去了创作的着力点,陷入了没有方向感的漩涡。
青年时期的村上隆
原本拼命创作的他,失去了创作的意愿,每天到工作室要么就是将墙壁涂白,要么就疯狂看日本漫画。直到有一天,他走进纽约肮脏的地铁站,无意看到地铁站里挤着一群老鼠,一只胖老鼠毫不留情踢开小老鼠、抢走食物。这让他受到很大的惊吓与刺激,不只因为脏乱、老鼠抢食的画面让人不忍卒睹,更重要的是,他突然从那幅景象中领悟:只有成为胖老鼠,才能在美国艺术圈要存活!
为了成为“胖老鼠”,他开始用心研究如何在欧美的艺术界出头;所有的精力,都花在怎么样可以脱离困境,将自己推上世界艺术的舞台。
打造个人形象,成为流量“艺术明星”
将自己推向公众的第一步,则是打造自己具有辨识度的个人形象:圆眼镜,长头发,胖乎乎的身材,人畜无害的笑脸。
村上隆经常活跃在展览现场,摆着卡哇伊的造型与受邀的客人合影,并充分利用社交网络来宣传自己。这些举动让人一眼记住他,也一眼记住了他的作品。
村上隆在个人社交网上晒出和王思聪的合影
出现在个人展览上的村上隆,每一次的着装都经过精心准备——个人的形象和作品的气质相益得彰,变成了展览的一部分。▼
了解西方艺术规则,明确定位
为了成名,村上隆开始系统的研究欧美艺术史与发展脉络,也研究西方艺术品市场的沟通方式:每一场派对、每一次媒体曝光都是有意义的,不能不屑一顾。
他认为如果日本的艺术能够被日本以外的人真实地看到,则需要参与西方的艺术规则。所以他开始明确自己的创作对象是日本以外的人,这有利于他从众多艺术家中脱颖而出。
艺术理论:超扁平宣言&幼稚力宣言
作为东京艺术大学美术系博士,村上隆拥有扎实的艺术历史。1996年,基于对日本历史与文化的观察和未来的预判,他提出“超扁平”艺术。他认为“超扁平”是日本的文化特质,将来的社会、风俗、艺术、文化都会像日本一样,变得极度平面。
“超扁平”,即是你看到什么就是什么,不需要任何思考。
“超扁平”的绘画作品,手法上他保留着日本自古以来扁平的、装饰性的表现方式,结合日本流行的漫画、电玩、卡通动画和日本特有的情色文化,创造出集可爱、性幻想和暴力于一体的浓厚的卡通风格。
▲经典作品《太阳花》。村上隆自谓“超扁平风格”,从形态学上来说,是一种混合型的卡通图式,掺杂了卡通、电玩、市井、幻觉的精神异像与新奇景观。
凭着“超扁平风格”在艺术界站稳了脚的村上隆,2003年,他又提出了“幼稚力宣言”,并对作品的动漫元素做了定义:“动漫的审美体验是独特的,它会打动你未泯的童心,激起你对童年的美好回忆”。
他的作品看似简单,卡哇伊,实际是他基于日本艺术、历史、御宅文化的观察与研究后得出的结果。他对“超扁平”“幼稚力”现象不做任何评价,只是用艺术呈现出来。
“幼稚力宣言”让村上隆的名气更上一层楼,他成功地将日本潮流文化顺利带进西方的时尚中心,并于2010年,成为首位在巴黎凡尔赛宫举行个展的日本艺术家。▼
跨界:与奢侈品牌合作
定位清晰、创作出自己的风格且提出艺术理论,让村上隆成功地扎根艺术界。所以,接下来要做的就是继续扩大自身影响力,疯狂吸金。
村上隆不排斥商业,甚至还大力拥抱商业,也不在意别人的批评。他想要金钱带来创作自由,以及生前就获得艺术家死后才会获得的名声。
2003年,Louis Vutton与村上隆第一次进行跨界,让原本稳重的LV手袋焕发出艳丽活泼的生机。▼
村上隆给LV包包加入了熊猫、樱花、迷彩等元素。该系列包包一经上市很快卖光,现在已经变成绝版了。
与优衣库联名合作多款印花T-Shirt、Doraemon公仔等单品。▼
与秋田酿酒商NEXT5合作,共同追溯日本传统清酒的起源,并一起调制。清酒包装依旧是村上隆的代表太阳花。▼
通过与众多知名品牌的合作,村上隆的人生从此开挂,开始实现名利双收。
成立公司:将“村上隆”营销到全世界
名有了,钱也有了,然而村上隆并不满足于此。为了实现自己超级艺术明星的野心,他在日本成立了“KaiKai Kiki艺术经纪工作室”,并在纽约设立分公司,负责将村上隆的界品牌向世界推广。
村上隆的每一次展览都门庭若市
他将艺术形象与商业产品结合,诸如公仔、印刷画、滑板板面、生活用品、服饰等周边产品,来吸引更多消费者。Mr. DOB 的形象曾被印在 T 恤上大量发售,也打造成为公仔摆件;与 UNIQLO UT 合作打造哆啦 A 梦系列、与 Vans 合作推出鞋款;这些产品因为他本人的艺术明星效应和符号消费的影响,每件都成为了 “爆款”。
村上隆和Vans联款的布鞋
除此之外,他还主掌策划和设计的顶级街头潮流盛会ComplexCon,将自己的设计融入到了具有未来市场中;也与当红明星合作;在多元化的艺术展览和品牌合作和名人合作中不断升级自己的IP。不仅受到了年轻人的追捧,也吸引全世界的目光。
林俊杰也是村上隆的粉丝
与此同时,村上隆还将自己念念不忘的动画梦想付诸于行动。他于2013年执导完成了自己的第一部电影《水母眼》,动画的衍生品也在第一时间上线销售,这让他成为在艺术领域,时尚领域和潮流领域不可忽视的存在,且影响力将持续发酵。
村上隆说,《水母眼》是一部拍给孩子看的电影
艺术创业论:要有国际视野及宣传策略
在商业艺术上大获成功的村上隆,将自身的经验撰文成书《艺术创业论》▼
村上隆的“创业论”
在书中,他毫不避讳地直言艺术对他而言是一种赚钱手段,为了实现他理想中的'艺术创业'他认为艺术不但要投入金钱,也要拥有国际视野及宣传策略。
右图为2016年,村上隆和彩妆品牌植村秀合作打造梦幻系列产品
他将观众称顾客,也表达了对于艺术市场内的顾客有求必应的愿望:“我通过观察他人的反应来决定是否改变或者坚持我的方向”。因此,能获得大多数人理解的艺术,能得到大多数人买单的作品,是他衡量自己成功的标准。
村上隆作为目前最炙手可热的艺术家,除了对名利的向往,也因其扎实的艺术功底和新颖的创作手法,同时敢于突破规则束缚的勇气以及超强的执行力。
在困境中开创成功道路的村上隆,也不忘记培养和鼓励年轻的艺术家。他分析了自己5个步骤成名的方法,毫无保留地供年轻艺术家参考:
1、找到一个自己感兴趣的领域,彻底研究这个领域的历史;
2、探寻自己对这个领域感兴趣的理由;
3、确认自己真的拥有对相关领域的兴趣,并反复验证相关领域的存在;
4、彻底学习这个领域的历史经验。这样,就能看到前往梦想的地图;
5、努力学习,分析地图,并准备资金。然后就可以开始前往梦想的航行了。”
村上隆这5个成名步骤,可谓真知灼见,适用于任何一个领域。
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