澳洲之行 | 《心境如影》崔建玲/摄
本篇文字：©崔建玲
图片：©崔建玲
资料来源：摄影师供稿
十月下旬，为期11天的澳洲摄影之旅圆满结束，这是一次家庭般的旅行经历。在地接和导游以及吞像工作人员的精心安排下，各位团友历经一次体验美好的摄影旅程。经过一段时间的整理，此行创作的作品也将陆续在吞像平台展出，敬请关注。
如何用摄影表达出抽象的心境
@崔建玲
摄影创作的目的无非就是表达出摄影师内心的想法，如何将大千世界用摄影的方式呈现出来，这是很多摄影师需要面临的首要功课。
所谓的“移情”就是把内心和对自然的感情转移到艺术创作中，同样，好的摄影作品也能够让观看者从摄影画面中体察出创作者的情感表达。日本有一个流传很广的名词叫“物哀”，指代的就是艺术家真情流露地感知被摄对象，无论是任何情绪，都不要回避，把它们如情绪产生的一瞬间那样自然地表达出来。我追求的心境摄影，正是这种物哀精神在摄影上的体现。
由于心境往往是主观的，或者欢乐、或者悲伤、或者平静……因此选择用抽象的方式来表达要比写实的方式更加合适。
我首先尝试多重曝光。根据不同的场景，不同的条件，有时候只需要双重曝光，而有时候则需要多重，甚至有时候我还采用摇焦的技术。多重曝光最关键的地方在于要想好谁为主，谁为次，主景与衬景都要加减曝光档，要有明有阴，有主有次，有静有动，有虚有实。可以说，对比是多重曝光摄影中最为重要的考量。
举例来说，比如拍摄火苗。首先要认真研究火的走势，火的阴暗面，光线的巧秒利用。色彩的深浅也要考虑，根据现场光来调整参数。拍水也一样，要巧用光与影的关系，拍摄前要顺光看，逆光看，正着看，反着看，蹲下看，爬下看……每一点角度的变化都会带来戏剧化的变化。可以说，在拍摄前观察被摄物体是非常重要的，只有如痴如醉地观察，忘记一切，立心意，有心境，潜心创作，不急不躁，才能在不断试验中拍出满意的作品。
拍水或者拍火，我都建议尽量用长焦头，因为长焦压缩景深，效果会更好，用长焦直接看到的东西比用眼睛目测的要更加丰富，更有细节。
有时候还需要认真观察天向，以第一人称的方式进入景致之中，人与景合为一体，忘了风雨，忘了饥渴，一站几个小时，进入忘我的境界，观察与思考相结合，然后按下快门。拍摄这种抽象的心境摄影，看似简单，其实是非常缓慢的，是缓慢的摄影，我有时候用四五个小时才能按下一次快门。
最多的时候我用过9重曝光，说到底心境的抽象其实是无数次做加法后再做减法。尝试与观察，让心境与物境相结合，这是加法。静下心来等待能表达出自己内心的那个瞬间出现，这是做减法。加法减法都需要有，两者缺一不可。
这种抽象式的摄影我不建议后期做大的调整，我只是做了简单的裁图和基本的色彩调整，很多人问我画面的形式感是怎么塑造的，其实这些画面语言都是长期摸索出来的，我是通过学习美学的理论，多看精美的绘画和其他摄影作品来打开创作思路，发挥自己的想象空间，勤于练习多尝试，不断的试拍，总结经验，这样慢慢积累出来的。
心随景走，景随人动。在这样反反复复的尝试中，我得到了快乐也提高了观察力，提高了对美的鉴赏力，把自己融入自然界当中。作为一名摄影师，我深深懂得摆正相机与人的关系是非常重要的，我用相机作为自己心灵的画笔，画下心意、心界、心境。
1993年2月开始从事摄影，安徽省摄影家协会、中国女摄影家会员。2018年12月《几多光影》崔建玲摄影画册出版。先后获得国内诸多摄影奖项并发表于《中国摄影报》等媒体。
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