大 观 | 大唐余音·唐代绘画珍品特展
唐代，诗意风雅，词章纵横，是中国历史上最辉煌璀璨、亦最开放包容的时代。在文学艺术的领域，唐代孕育无数杰出的书法与诗作，自然也诞生出众多精彩绝伦的中国古代绘画作品。
唐代绘画，与其鲜明的时代特征相应，以富丽堂皇、雍容华贵而又深入人心的形象著称，不仅成就斐然，更对后世影响深远。我们今日所见的画科分类，大多于唐代建立，而我们所熟悉的水墨与色彩，也在唐代得以定型。
然而，由于久远的历史、辗转的岁月，唐代绘画如今存世已极为稀有，全球目前现存的唐画不足百件，其中更不乏后世依据原迹的摹本。而那些历经劫难而流传至今的唐代绘画真迹，更堪称绝世之珍，具有极高的艺术价值和历史价值。
本次“大唐余音·唐代绘画珍品特展”，即以学界公认的存世唐画珍迹作为切入点，以「唐之风」「唐之韵」「唐之华」三个单元，分别展现侍女人物、宫苑山水、牲畜走兽三科画作，由此开启一场异彩纷呈的唐画之旅。
唐代绘画诸科之中，以人物画成就最为卓越。而流传至今的画作同样客观反映出这一特征。作为崇尚华美、重视内外气质的唐人，已然掌握了系统性的绘画技术与表现手法，以画笔捕捉人物的神韵。
一方面，唐人以充满节奏与韵律的线条勾勒，再依据不同的情形填染色彩，例如辽宁省博物馆收藏的周昉《簪花仕女图》、台北故宫博物院收藏的唐人《宫乐图》，风格明艳、气质高古，也正是谢赫“六法”的最佳实践。
另一方面，白描艺术也在唐代发展到顶点，以吴道子为代表，留下例如大阪市立美术馆藏《送子天王图》这类、全然以线条展现对象神貌的绝世之作。
中国山水画，作为中国文化中独特而又显著的一章，呈现出与世界其他民族截然不同的审美取向与思想内涵，也因此成为最能代表中国美学、哲学思想的艺术形式。山水画的建立，广义上发源于魏晋的隐士文化，而它确凿的开端，正是在大气磅礴的隋唐。
唐代山水，较我们所熟悉的宋元山水画更为原始，技法还不完备，因此显得朴拙，反而有一种高古的趣味。当时的名手，以李思训、李昭道父子与王维最为著名，前者开创唐人独有的“金碧山水”画格，而后者则成为在后世大放光彩的“水墨山水”鼻祖，正是他们共同促成了今人叹为观止、向往不已的唐代山水高峰。
作为崇尚力量与美的时代，对征战沙场的渴求、与对耕种收获的期望同时流淌在唐人的血液之中，以耕种建设家园、以战斗保卫家园，所依靠的不仅是鲜血与汗水，还有与它们朝夕相伴的战马与耕牛。
因此，马与牛，同样是唐代绘画浓墨重彩的描绘对象。唐人以高超的白描技艺、华美的设色风格，将畜兽画在当时推上后世难以企及的高度。唐代众多巨匠，例如阎立本、韩幹、韩滉、戴嵩，都以描绘马与牛名垂青史，而他们所留下的传世画迹，也成为我们追思盛唐岁月的最好记忆。