冷军:忻东旺是天才的画家,可惜英年早逝,享年51岁,他是画家中的画家

冷军:忻东旺是天才的画家,可惜英年早逝,享年51岁,他是画家中的画家

写生啦 2020-12-09

来源   画家圈子

忻东旺,男,(1963-2014)。1963年生于河北省张家口康保县忻家坊村。先后任教于山西师范大学美术系、天津美术学院油画系、清华大学美术学院绘画系,中国美术家协会会员。2014年因淋巴癌去世,享年51岁。

天才不是后天培养的,但是后天的努力非常重要。忻东旺如果不是靠他自身顽强地努力,那他至今还会窝在家乡的小村庄里面,我们也不会发现他的绘画天才。他是通过自己的努力,使我们认识到了他在艺术上所能够达到的高度。

冷军:忻东旺在我的心目当中,无论在绘画上,还是在做人上,他一直是个奇迹。

忻东旺的艺术成就,我是一直很关注的。我第一次看到东旺的画是在1995年中国油画年展上。因为我是画家,我不是站在艺术史角度上看他对艺术的贡献,我就是看画,看用笔,看造型,看构图,看色彩。我觉得这个画家不得了,当时我在他的画前站了很久,这是我第一次知道忻东旺。我当时就觉得这个人今后肯定会做出不同凡响的成绩,几年来,他的好作品不断出现,肖像画、人体写生,还有他笔下的农民工。

作为画家,我认为他最大的成就是艺术语言上的突破,主要体现在他的人物造型上。他的人物造型是带有中国风味的,带有中国汉唐造型意象的,有那种简约概括的味道。他画 的人物线条并不复杂,简简单单几个形体,但是形体具备一种胸有成竹的感觉;他的每一笔线、线的拐弯处,一招一式都能看出和中国笔墨的联系。而且他绘画中的书写性也是前所未有的。

冷军:忻东旺对色彩的运用,是中国油画界有史以来至少是最顶尖的画家之一,他对色彩的运用、表达是无与伦比的。我一向自己觉得自己的色彩还可以,但是我看他用色的时候,我觉得里边有太多的奥妙。这奥妙不来自于技法,这绝对是一种感受力的问题,就是一个画家,他被感动了,然后他自然地把这种感动表达出来,这个表达的形式也会再去感染观众。在解读这种感人表达的时候,有人认为画家是凭借了一种高超的技巧,其实不是。他就是有了感觉以后,不择手段地就把这种感觉表现、表达出来,人家看到的技巧,实际上是他绘画最表面的东西,其背后内在的那种情感因素正是那种能感动人的,这个可能不是很多人能够看到的。所以我认为忻东旺是天才的画家,因为他是容易被感动的一个人。

冷军:被什么感动呢?被物象,被形体,被色彩,被西方传统的那些绘画因素,被中国传统的绘画元素。能够被这些东西时常打动的人,而且深层次打动的人,才可能有这样的技法,所以我认为这是忻东旺最大的成就,应该在这方面对他多做研究。比如他有几张人体作品,是很中性的题材,一般就把它当做习作了。但是要在习作里面能够看得出艺术家的艺术深度,这是很难的。

忻东旺有一幅作品,我是在上海艺术博览会上看到的,是一个老头,躺着的,像在手术台上,下面垫着白色的布。他的用笔、造型、结构、色彩,扎扎实实的那种感觉,太打动人了。

冷军:我认为,如果一位画家没有被这张画打动的话,至少他不能称之为是一位合格的画家; 在这个意义上,我认为忻东旺是画家中的画家。我是从1995年知道忻东旺这个名字的,但我与他第一次见面,大概是在二零零几年;我们总共没有见过几次面,也没有经常打交道。但 是艺术上我对他是非常熟的,当然也去过他的画室,还有一些艺术上的来往,但是交流很少。

我认为对艺术深层次的研究,特别是对当下写实艺术深层次的研究,我们的学术界可以从忻东旺开始,从深层次切入,然后再展开,我相信会有很好的成果。

冷军(武汉画院院长)

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代,自此便风行了300余年,毫不夸张地说:它是艺术名家的摇篮,可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师,一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师,他的回忆自述说,借来的书,用松油柴火为灯,一幅一幅的勾影。足足画了半年,把一部《芥子园画》,除了残缺的一本以外,都勾影完了,钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛300余年,育出代代名家,可谓功德无限。何镛称此书“足以名世,足以寿世”,然也。

然而,300多年前的教材,在瞬息万变的今天,是不是已经过时了?

这个问题,由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感,

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为,这本书是中国绘画的精华与浓缩,最代表中国文化和艺术核心,他说:

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群,独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式:一个人是什么姿势,两个人是什么姿势,小孩问路是什么姿势,都是规定好的。

所以,艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸,不讲究写生,过去都是靠临摹,到清代总结出来,这些拷贝的范本分类、细化,变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。                                                                                           

在康熙年间,《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了,常人难睹其真容。清末时,芥予园旧版已毁废,直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页,

字大行稀,绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理,浅显明了,使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富,荟萃中国历代著名画家模仿作品,为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来,风行于画坛,至今不衰。

对此传世珍宝,我们竭尽全力,重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版,希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分,囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外,并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中,以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。

芥子虽小,可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子,携带着能量,飘散在各处,在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品;同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏,还是作为绘画入门的书本,大家都应该看看这套书。

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