郑板桥的墨竹艺术
郑板桥写竹艺术
郑板桥（1693-1765）原名郑燮，字克柔，号板桥，又号理庵，江苏兴化人，祖籍苏州。他是康熙年间的秀才（二十四岁中秀才） ，雍正十年的举人（四十岁中举人），乾隆元年的进士（四十四岁中进士）。并于1742年至1753年（即板桥五十至六十一岁）间在山东范县、潍县为官做县令，后辞官客居扬州，步入职业书画家行列，以卖画为生。1765年1月22日卒，葬于兴化，享年七十三岁。
郑板桥是清代著名文人画家，是“扬州八怪”的重要代表人物，其以墨竹、书法、诗词闻名于世。板桥出生于破落的书香门第，四岁是生母汪夫人去世，其父立庵通诗文，板桥幼随其父学，无他师也，十六岁时又随家乡寒士陆震学习诗词，二十四岁即中秀才，然板桥命运多舛，婚后儿子夭折，三十岁父又早逝，续弦饶夫人所生儿子再次夭折，生活极为拮据，为官前多靠友人资助为生。这对板桥孤高怪异的性格形成有极大的影响。板桥五十岁为官之后，却不谙官道，孤傲自许，刚直不阿，不同流合污，虽有所作为，深得百姓爱戴，然受同僚排挤，为乡绅大贾不容，仕途不顺。板桥为县令时，潍县连续三年自然灾害，板桥开仓赈灾，兴工役，修城池，招饥民就食赴工，令大户开仓煮粥，封积粟之家，强施仁政，史载：其忤大吏，为民请赈，后毅然辞官回乡，以卖画为生。
生活的磨难和艰辛，仕途的失意和有志难为的苦闷之情无时不在折磨着板桥，使得板桥只有寄情于自己钟爱的书画艺术，在诗书画中建设自己的精神家园，寻求精神安慰，这实际上对板桥写竹风格的形成产生了极大的影响。
板桥写竹，并无传统意义上的师承，正如板桥在题画诗中所言：“凡吾画竹，无师所承，多得于纸窗粉壁，日光月影中耳。”但就其渊源，板桥对郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩都有所研习，然其不为陈法所拘，而是活学活用。从他的墨竹作品中，我们能解读出板桥对竹的习性、生长规律和四时的形态观察得非常仔细，领悟深刻，又据自身个性品行，最终提炼出板桥竹“清瘦刚劲、清雅孤高、挺拔不屈、去媚脱俗”的艺术个性。
板桥墨竹作品艺术风格非常突出，亦如板桥刚直不阿、孤傲自许的品性一般。板桥写竹，既是生活中之竹，更是心中之竹。他下笔果断，行笔迅速，力道霸悍，不刻意为竹写姿，而力求为竹写意，直抒胸怀，秉承个性，把自己所理解、所敬仰的心中之竹写于笔端。板桥研画的墨竹杆大多清瘦精神，节节挺拔，如钢针破天；板桥画竹叶浓淡相宜，手稳笔健，可飞墙穿壁。构图常由险至稳，时而怪石直立竹间，丛兰生于竹下，时而竹生石旁，清风摇曳。又大量以书法自题诗补画面之空白，合竹势，解画意，使画面文气顿生，高雅脱俗，极富特色。故板桥写竹，实为写己，其为人之清气、傲气、骨气和正气，均在其作品中可窥。板桥竹诗书画融为一体，嬉笑怒骂，其“六分半”书体独具特色，为画面增色不少，被后人视为诗书画三绝。
板桥人生经历坎坷，其五十岁之前均在求取功名，生活多靠友人资助。此间板桥画竹名小利微，传世作品不多见，四十九岁时虽有墨竹手卷传世，然多属研习之作。五十岁为范县县令后声明渐起，写竹作品颇多，此间墨竹风格已见清瘦，重水墨变化，用笔沉稳，构图求险求趣，亦有多杆茂叶之作。自板桥六十一岁辞官回扬州做职业画家后，其创作了大量墨竹作品，此间板桥墨竹渐趋成熟老道，风格更求刚劲清瘦，削繁为简，淡竹叶更增水墨情趣，用笔不刻意强调浓淡，一笔浓墨一笔水，肆意挥写见真情。
板桥七十岁时创作力非常旺盛，此间板桥之墨竹超凡脱俗，其竹求简、求刚，写意传神。竹之揉中含韧、刚直不屈之气节，孤高挺拔之品行，清瘦不媚之精神，均见于其苍劲而充满情感的笔端。
板桥写竹之技法并不复杂，一般先画淡石，再写竹，后补兰，少有先竹后石者。学板桥墨竹应选用长锋兼毫毛笔，一是吸水性好，二是柔软适中，三是可粗可细。其墨竹之法，可先用淡墨画出刚劲挺拔的竹竿，注意笔吸水墨不要过多，过多则难画出竹的刚劲，过少则竹竿太枯难泛神韵。水和墨在笔中不应调和太匀，让水墨在宣纸上自然渗化，这样水墨效果更佳。写浓竹丛叶时可用重墨为之，至笔中墨枯时用笔尖再蘸清水画淡叶，这样浓淡的水墨变化更加丰富，且有过渡层次。板桥画淡竹叶多用此法。 若先在盘里调好淡漠则入纸无变化，难有神韵。画细竹竿之法一定要用勾线，笔中锋书法行笔，手稳力足，腕不动，大臂运气用力推，这样写出的细杆如钢丝之坚劲挺拔。板桥竹之粗杆，多侧锋行笔，亦大臂用力，沉着稳健，力透纸背，注意竹节应顿挫有致，节奏分明，留出竹节之白节，即两节不宜相连，但意不能断。点节用"乙”字法或“八”字法，用墨不宜重。细竹杆均不点节。托叶细枝，亦用勾线笔写出，注意干脆有力，穿插得体，细枝在丛叶中不应超顶叶。在仰叶中可强调细枝的各式姿态。丛叶与主竿的相生应随机应变，但重心应在中下部，不应在竹梢或竹底，注意丛叶走势的优美，浓淡竹叶的呼应。竹竿之开合，主干为开，多以细竹为合，或以丛叶为合，或以兰草为合。板桥画竹叶用笔极为肯定，绝不迟疑，多中锋用笔写出，以"父字法"、"个字法"为主，辅以侧叶、钉头、鼠尾。仰叶多以"人字法"为主，仰叶应笔笔到位，不宜求多。丛叶密不透风，疏叶稀疏潇洒，配搭有序，浓淡得体。板桥画中常施丛兰或淡墨之怪石，均为竹之陪衬，主次分明。板桥画竹之构图正气凛然，竹竿极少歪立斜生，要么立于怪石之旁，要么立于画之中央，堂堂正正，节节挺拔。竹之灵动常以细枝妙破直势，又以书法诗词巧填空白以聚画气，丛叶之走势多成动态，淡叶之呼应栩栩如生，仰叶之点缀精神抖擞。故板桥墨竹看似简单，实则气宇轩昂、个性分明，诗书画融为一体，让其作品文气满纸，雅气飘逸，以气节胜，为历代写竹名家风骨风格并承的典范。
板桥写竹名盛于世，在当时就产生了不小的影响，追随者很多，有“板桥派”之称。他辞官回乡后十三年间多数时日在扬州卖画，有时遨游山水，足迹主要在江南一带，并与罗聘、黄慎等诸家多有交游，形成了画史上著名的“扬州画派”，此时板桥的墨竹创作到了成熟与旺盛的时期，声名大振。当然，客观地讲，板桥的名盛，并非只因其墨竹而名，板桥的诗词书法同样精彩，其"六分半"书早已名传天下，其诗词生活情趣浓郁，情感真挚，读来感人。诗书画三绝，自然让世人刮目相看。板桥之名既与他坎坷艰辛的身世有关，又与他孤傲清高、刚直不阿、不媚权贵、心地善良的人品密不可分，同时板桥为县官十一年，做了很多为民的好事，其特立独行的文人气质，虽致官场不顺，但对其声明之远播起了重要作用。
后世不少名家，也宗学其法，如清代画家戴熙、何绍基之竹石，而更多的人是在吸取板桥的革新精神，如近代“海派”诸家。现代人习板桥墨竹者甚众，可惜书法功底不及古人，难以写出板桥竹竿之刚劲，要画出钢丝般坚挺的细竿和沉着稳健的竹叶更是难上加难，故要学好板桥竹应先习书法，书法功力不到，难得神韵。
同时，我们更应学习板桥孤傲而有气节的人品，并在生活中培养对竹的情趣，注意对竹的生态的观察，领悟竹的习性，感悟竹的节操，把生活之竹变为心中之竹，把心中之竹再变为手中之竹，做到胸有成竹，心手双畅，方可有好的墨竹作品问世。
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