国画中的鹊雀梅图

国画中常见的《雀梅图》，一般多选择常见的喜鹊与麻雀入画。麻雀象征着勤劳与自由，而喜鹊则代表着吉祥美好。本篇，我们就来简要介绍这两种禽鸟的常见画法及组合。

喜鹊

画喜鹊要注意结构上的形态关系，更要注意神态的刻画。喜鹊的结构：通体黑白二色，仅在两肋和腹部是白色，其余皆是黑色。用墨上要有浓淡虚实的层次变化，墨色的衔接需要融合得自然。神态的刻画，头部眼神注视的方向，为其要点，嘴张开的角度，以至尾羽的颤动，头的伸缩与背部之间所产生的细微的动作，都关系到神态的变化。先炭条定位，确立各部位的结构后再落墨起笔。

喜鹊画法步骤

一、硬毫细笔灰墨画嘴，浓墨点睛。

二、浓墨点出头部、颈部和与之衔接的背部及胸部，墨色需逐渐变淡。

三、空出白色的两肋部位，然后点出三层左右部位的翅羽。

四、灰墨细笔勾胸腹部的外廊，丝写腿部的白色羽毛，浓墨点出腿以上的黑色，再勾写腿、爪。

五、自尾基用墨色斜出两大笔向右上画出主尾羽，并于左右两侧添补侧尾羽，淡墨衔接腰部与背部。

六、淡胭脂色染眼，画舌，用淡赭色于翅、尾羽之间作局部的点染。锌钛白色染肋部。

红梅与喜鹊的组合画法步骤：

一、先画栖于粗枝上的喜鹊。

二、点写粗细梅枝。

三、点垛梅瓣、点萼添蕊。

四、用浓墨写细枝连接花瓣。

喜鹊与红梅是中国民间喜闻乐见的传统题材，它寓意着喜庆吉祥，报晓新春的来临。构图上右下角的两条粗枝向左上方和右上方延伸，嫩茎在其左右上下穿插，绽放的红梅从不同角度的正面、侧面和背面着于枝上，或浓或淡，或繁或简分布有序。枝上的喜鹊尾羽上翘全神贯注地注视着前方，与右侧的红梅遥相呼应，动中有静，为画面增加了无限生机。

麻雀

麻雀的结构主要是头、背、胸、腹、翅、尾及腿、爪几个部分。其形态主要是分飞行的动势与静止的栖枝和落地的几种类型。

画麻雀首先抓其大的形体结构，主要表现动态和神态。就栖枝的正面而言，头的歪正、颈的伸缩在不变胸、腹位置的情况下即可变换出若干种姿态。腿和爪的姿式动态也十分关键，栖枝的麻雀腿爪要紧紧抓住树枝，落地雀的三个爪的中心要稳，其位置必须找对。习行雀的腿爪一般都是向后背行。

正面栖枝状麻雀画法步骤

一、浓赭石色点头；

二、灰墨蘸淡赭笔尖朝上，自胸部正中向左右两笔滚动点按画胸腹；

三、浓墨点睛、画嘴，并于颈侧点斑；

四、淡赭墨画尾，待点色干后以墨色画爪，并添补尾上的墨线。面部点染白粉。

飞行动态麻雀画法步骤

一、赭色点头部；

二、浓墨点睛，添嘴，点斑；

三、一笔灰墨蘸淡赭石点按胸腹；

四、淡赭墨色勾、点下侧飞行的翅羽；

五、淡赭墨色勾点上侧飞行的翅羽；

六、赭石色点翅下露出的背羽，赭墨色勾、点尾羽。用白粉于面颊两翅及尾羽上点染。

白梅与麻雀的组合画法步骤：

一、意笔勾皴梅花枝干，空出三只麻雀在梅枝上的位置。

二、勾写梅枝上不同位置的梅瓣、点萼、丝蕊。

三、点垛三只麻雀。

四、染雪天的背景（淡花青与淡墨）。

五、用淡赭染花蕊，复圈白梅，局部罩染梅的枝干。

六、用浓白粉弹雪。

《梅雀图》，以雪梅形式表现白梅与麻雀的组合，在传统中国花鸟画中是比较常见的。画面的主干横向斜出，迂回的粗枝从左下斜向冲出右上，挺劲的嫩茎朝粗枝的走向延伸穿插其间。三只麻雀分别栖于粗干的枝梢和左侧的嫩枝上，相互在用语言倾诉着对大自然的热爱。厚厚的积雪布满梅干的枝茎，大地上雪花仍在飞落，一片严冬的景色给人以美的享受，这景色也预示着新春的来临。画面上稀疏的梅瓣与梅枝之间穿插有序，疏中有密，疏而不散。素雅壮观的画面构成了一个富于诗意的冰雪世界。