芭蕾不高雅卖不出票，相声过于高雅不接地气，观众也不会买账

受到郭德纲说法的影响，现在很多人都把相声分为主流相声和非主流相声。非主流相声，说的是德云社这样的民营院团的表演，主流相声，说的是国有院团的表演。而同样是受到郭德纲说法的影响，很多观众也认定主流相声只是负责高雅，只有德云社的相声才贴地气。

于是问题来了，为什么京剧和芭蕾舞那样的高雅艺术受到肯定，而高雅相声却不受欢迎呢？

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首先我们要说，有些艺术就是要高高在上，不能过于俗气，也就是不能太接地气。就比如芭蕾舞和京剧，舞台上演员的表演，一招一式都是经过长时间大量的学习和训练，固定下来的。判断演员演得好不好，很大程度上是看他是不是和此前的经典表演完全一致。每一个动作，甚至每一个表情，都不是乱来的，几乎不能有更改。演员不能为了与观众更为贴近，随意改变表演的节奏和状态。

反过来看相声，它从100多年出现的那一天起，就不是为高雅而生的。它最早是街头的表演，几乎称不上艺术，经过那么多年演员们的不断净化和演进，才逐渐发展成为雅俗共赏的艺术形式。表演上相声也不是一成不变，讲究一遍拆洗一遍新。

雅俗共赏，已经是相声这门艺术最为雅致的说法。它不能太俗气，否则就完全流于街头杂耍；它也不能太高雅，否则就没法与观众形成情感交流，也就没办法把大家逗笑。

从这个方面来说，如果一段相声过于高高在上，也就失去了观众基础，观众都理解不了演员在表达什么，怎么可能发笑，相声也就不成其为相声。

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雅俗共赏掌握最为精妙的演员之一，是侯宝林。看他的相声，一招一式都显得雅致文明，但这又不影响观众理解他所说的内容，该俗的时候俗，该雅的时候雅，俗得不是俗不可耐什么都说，雅又雅得有味道，这才是到了一定境界。

与侯宝林的相声相比，很多主流院团的相声过于不贴地气，尤其是到了电视晚会上，你会发现他们说的很多内容跟老百姓的生活根本不挨着，似乎就是为了晚会而创作，演完就完，不会作为作品而留下来。这样的作品尽管也算不上真高雅，但真的是不贴地气，没有办法赢得普通观众的喜爱，因此不会形成民间的相声市场。这也是九十年代末期之后，相声开始走入低谷的原因。

郭德纲之所以能够一夜成名，与他的表演内容直接相关。尽管他当年说的传统相声主体内容已经比较古老，但他极其擅长往其中加入当代人能触摸到的新东西，因此才引发强烈共鸣，从而红遍全国。可以这么说，十几年前的郭德纲，基本也是能够做到雅俗共赏的。只是这些年来，俗气的东西过于多，雅的东西过于少。

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其实郭德纲对雅和俗也有过论断，他在表演中曾经说过，相声雅要雅得那么俗，俗要俗得那么雅，这就是很辩证的说法，差不多也是雅俗共赏的意思。只不过说是一回事，做是一回事，如今这几年郭德纲的相声，基本没有做到雅俗共赏，但由于他过于出名，很多观众也都全盘接受过来。

总体来看，院团主流相声需要放下身段，与百姓生活相贴近；民营相声则要讲些规矩，不能为了迎合观众什么都敢说。两相结合，才能让相声真正雅俗共赏起来，相声才能从根本上变得更好。