藏品鉴赏——查士标的《山水图》

明末清初，在安徽徽州一带活跃着一个绘画团体。他们以自然为师，追求“平淡天真”的艺术效果，成员为查士标、弘仁、汪之瑞、孙逸。因徽州一带古称“新安郡”，故画史将这一团体称为“新安四家”。四人或为休宁人，或与休宁关系密切，故时人又以休宁别称海阳，称其为“海阳四家”。

查士标（1615-1698），字二瞻，号梅壑、梅壑散人、懒老，自号后乙卯生，安徽休宁人。他是明末秀才，工诗文、书画，尤善画山水。他的山水画创作受“元四家”“吴门画派”及董其昌的影响。他与弘仁、笪重光、王石谷、恽南田等人交友，相互学习、研究绘画，同时又深入皖山徽水中汲取自然养分。正因如此，他的山水画呈现出博采众长、面貌多样的特点。他笔下的山川变化多端、笔墨疏散清逸。清代张庚在《国朝画征录》中称赞查士标的作品为逸品。

查士标的《山水图》（见上图）为纸本墨笔，纵185厘米、横93厘米，现藏于济南市博物馆。画家在画面左上方自题：“千峰万壑晴光好，唯有高人任往还。查士标。” 钤“查士标印”白文方印、“梅壑氏一字曰二瞻”朱文方印。此作表现的是秋意浓浓的皖南山景。画面中，平湖洲渚上几株疏木参差而立、遥相呼应，一条穿过溪涧的石路连接着两处沙渚。石路上，一人身着布衣，正持杖趋步前行。其不远处有草亭傍岸、幽篁叠翠。草亭对岸是连绵起伏的山峦，山坳处树木繁茂，一座屋舍井然的庄园静立其中。在境界上，此作显现出倪瓒山水疏散清逸的神韵和精神气质，同时又有别于倪瓒作品过于枯淡的格调，可谓简而不疏、清而沉厚。在画法上，画家以倪瓒笔法为基调，并融合了多家笔法，画山石、沙渚皴法多样，既有黄公望的披麻皴，又有王蒙的解索皴，还兼有沈石田、董其昌的枯湿散笔。此作皴法洗练疏简，山峦起伏间多有留白。远处山峰以一抹淡墨绘成，显得宽厚深远。画家画树取法倪瓒笔意，以湿笔勾勒，干笔皴擦，令树木在苍老中透出秀润之感。整个画面以平淡天真为宗，彰显出纵横淋漓、疏散秀雅的特点。

查士标的作品之所以被张庚赞为逸品，主要是因为他迎合了董其昌所倡导的文人画思想，在艺术上力求体现出平淡天真的特点。此幅《山水图》就比较好地反映出平淡天真的创作理念。此作显得自然朴素、淡远平和，少有雕琢之感而蕴藏含蓄的学术倾向。平淡天真的核心是“淡”，因“淡”而自然显现出“天真”之感。首先提倡“淡”的是道家的哲学理念。老子曾说：“道之出口，淡乎其无味，视之不足见，听之不足闻，用之不可既。”“淡乎其无味”即是事物的根本。“无味”便是“淡”。而将平淡天真引入绘画创作理论的是宋代米芾。他在《画史》中评价五代南唐董源时说：“董源平淡天真多，唐无此品，在毕宏上。近世神品格高，无与比也。”他继而又表示“平淡天真”的意义在于“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真。岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意。溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也。”由此可见，“平淡天真”要求画家向自然学习，展现自然风貌。查士标的《山水图》就呈现出这种“峰峦出没”“岚色郁苍”“洲渚掩映”的特质，将“千峰万壑晴光好”的自然美景表现得生动而无雕琢之感。

晚明画坛似死水一潭，很多作品不仅匠气十足，商业气息浓重，而且模仿之风泛滥。在这种情况下，以查士标为首的“新安四家”敢于冲破陈习，反对摹古，提倡师法自然和平淡天真的审美取向，这是需要很大勇气的。“淡”是一种神妙而超然的境界，并非只靠艰苦的技能训练就能达到。要想作品展现出“淡”的审美意境，画家就必须淡泊名利、超越世俗。“淡”的本质是自然，无规范可依，这就要求画家在创作中常变、常新。因此，只有突破僵死的摹古风气，摆脱浓重的商业气息，画家才能走进自然，获得新生。纵观查士标的人生道路可以看出，他的作品符合“淡”的基本要素是其修养和人生追求的反映。从此幅《山水图》轴中不难看出查士标“平淡天真”的底蕴。画家在画面中描绘的沙渚树木、溪涧山路、草亭庄园、平湖幽色、峰峦冈阜、清岚云岫等皆来自于自然，“不装巧趣”，没有任何雕饰和装扮的味道，显得生机勃勃，恰到好处地表现出“千峰万壑晴光好，唯有高人任往还”的皖南人文景观。

——转自《中国书画报》