“日月斋”百壶收藏：021——024（淡妆浓抹，大胆突破）

“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”——宋-苏轼

壶上摄影作画与单纯摄影相比较，既同又不同。

相同之处：

壶上摄影作画与单纯摄影皆要求有良好的基本功，如构思、构图、布光、取色和用影等，拍摄出来的图像基础好，后期的作品才会好，所谓“根正才能苗红”。

不同之处：

单纯摄影讲究尊重自然，看重自然的原构、原光和原色。拍摄出来的画面能够在构图、光线和色彩上尽量复原眼前的景物，与景物保持高度的一致，为好片；拍摄出来的照片与景物在构图、光线和色彩上差别过大，太不一致，则一般会被视为劣片（有意识地使用“白调摄影”、“黑调摄影”或者“柔调摄影”者除外）。正因为如此，摄影人要出佳片，除了需要熟练掌握各种摄影技术和艺术之外，拍摄的时间选择和场景优劣亦十分重要。所以，摄影人想出大片，就要不辞辛苦地起早摸黑，耐心等候所谓的“黄金时刻”、“梦幻时刻”、“蓝色傍晚”，或者“漆黑夜晚”；就要不畏艰险地跋山涉水，登崖攀岩，苦苦搜寻所谓的奇异景色和独特事物。因为摄影作品源于自然，景物本身美是前提，只有景物美，作品才会美。

壶上摄影作画却更像绘画，讲究师法自然，描摹自然，但不拷贝自然，不拘泥于自然，而是提倡在自然的基础上，运用夸张、渲染、挥洒、变态等手段，让画面更富奇幻，更有格调，更含韵味，更具个性。所以，摄影作画人想出佳品，除了需要熟练地掌握各种夸张、渲染、挥洒、变态的技艺之外，还要要培养自己的文创情操、审美品味、艺术修养和文化底蕴。

当然，最重要的是，胆子要大一些，脸皮要厚一些，哈哈。

需要申明的是，下面挑选的四把茶壶并非什么“佳作”，只是以上论点的佐证而己。