谢尔盖·德瓦茨沃伊：「我想感受和看见生命。」 / 开普饭

在现场时，他跟摄影师说：“即使看不到任何动静或动作，也要继续拍下去”，以观察者的身份去等待那股力量出现。——谢尔盖·德瓦茨沃伊

【焦点导演】谢尔盖·德瓦茨沃伊：「我想感受和看见生命。」

*本文由「张劳动」现场记录及

「澳门国际纪录片电影节」影传资料整理完成

谢尔盖·德瓦茨沃伊，俄罗斯著名导演，其作品屡获国际电影节大奖。在其职业生涯早期，曾拍摄过多部纪录片。凭借直率的表达自成风格，聚焦城市边缘、社会底层的《天堂》（1995年）、《面包来的日子》（1998年）、《杂耍家族》（1999年）等纪录杰作，以削弱讲述、呈现行为的手法，祛除了潜在的矫饰，成就独有电影美学。其执导的纪录片《面包来的日子》（1998）曾获得阿姆斯特丹国际纪录片电影节大奖提名。后转型拍摄剧情片，2008年，他执导了电影《图潘》，该片获得第61届戛纳电影节“一种关注”单元大奖，以及2008年第21届东京国际电影节最佳影片和最佳导演奖。2018年，其执导的最新作品《小家伙》入围第71届戛纳国际电影节主竞赛单元，并获得最佳女演员奖。

澳门国际纪录片电影节开幕第二天，中亚电影大师谢尔盖·德瓦茨沃伊（Sergey Dvortsevoy ）开讲大师班，在两个小时里，他分享如海量般的见解，讨论拍摄全部共六部作品的创作手法和思考。

谢尔盖·德瓦茨沃伊曾是一名在哈萨克斯坦生活的航空工程师，上世纪90年代，因为在当地报纸上看到一篇莫斯科电影学院的招生广告，于是报名参加了考试，但是入学很长一段时间之后，他仍然不明白，为什么没有任何电影方面经验的他，会被录取。后来才得知，正是因为自己是“一张白纸”，没有那么多束缚。他通过拍摄纪录片开始自己的电影生涯。他坦言不苟同当时纪录片多于去论述观点的手法，他说：“我想感受和看见生命。”他相信镜头是去观察生命中“流动的力量”，而他该去捕捉这股力量的影像。

图/莫斯科国立电影学院logo

在读电影学院之前导演做航空工程师时去过哈萨克斯坦很多地方，他很好奇，当地的人是怎么生活的？面对生活的困难怎样让自己快乐一点。这成为了他拍纪录片的灵感所在。

拍摄毕业作品《天堂》时，其中一幕是一个小孩坐在地上吃东西，镜头静静地捕捉整个食的过程，没有使用任何剪接。当时，摄影师反驳谢尔盖拍摄的观点，认为电影应该使用不同角度和剪接去建构这个小孩的形象。直到《天堂》在国内成名，谢尔盖的创作手段才得以认同。导演的名言：“Find the flow of time and energy”（生命中流动的时间和力量），另一例子是《天堂》中，一头牛在喝水时头卡在水桶里，等到大约十秒，人物才跑去帮助牛逃离困境，导演说：“那静下来的十秒钟装载着一股不能言喻的力量”，所以，在现场时，他跟摄影师说：“即使看不到任何动静或动作，也要继续拍下去”，以观察者的身份去等待那股力量出现。

说到声音，谢尔盖·德瓦茨沃伊分享他录制、编辑作品中的声音，他认为声音给予影像更实在和富情感的存在性，有一种身临其境的感觉，而这份存在性也是一种真实。在他的电影中，很少加入音乐，他认为同期声和画面的结合，足够强大。

至于纪录片的拍摄计划，谢尔盖·德瓦茨沃伊说，拍《杂耍家族》之前，他实际上是为另外一个纪录片选题去到那，看到这家人后，才临时改变了拍摄计划。前后花了三个月的时间，在影片中，不需多言，看某一个片段就知道这家人生活之艰。不需要解释，观众自己就知道。

谢尔盖·德瓦茨沃伊一共拍摄了四部纪录片，他坦言当年拍摄纪录片，是用胶片拍摄，那是一件非常昂贵的事情，需要做充分的准备。需要非常专注和不断探索。比如在拍摄《黑暗之中》时，有一个长镜头，从床下，老人寻找毛线球，再摇到老人脸部，最后落幅到衣橱上的猫一气呵成。这是在之前他跟摄影师沟通的结果，他希望让摄影师清楚，每个镜头的改变都是要有原因的，要有意料之外的呈现。“如果不是我讲，拍摄时一直拍摄不要停。”导演坦言现在设备的发展和进步，电影人有了更多创造的可能性。

在剧情片拍摄过程中，准备场景中的真实性，他和团队花了很多事前训练和准备。如果演员没有进入到状态，那就不开机，需要演员自然的流露，将角色的力量呈现镜头面前。例如，在《小家伙》中，女演员萨梅尔·叶斯利亚莫娃花了周时间在禽鸟屠宰场工作，才能拍出戏中活生生的宰鸡场面；《大耳无罪》中，饰演男主演姐姐和姐夫的牧民夫妇，各花了一个月时间以牧民身份生活，萨梅尔·叶斯利亚莫娃在戏中煮食的场面都是真实的，她做的哈萨克芝士都是她事先准备时学到的。