如何拥有自己的设计方法论？丨我是原画人
上期采访，GenKen老师分享了获奖游戏「Blaze of Blood」独到的设计想法，尤其是角色设定中，由内向外的设计方法论。许多小伙伴都很想知道：如何学会这种“炫酷”的设计方法。
今天， GenKen老师再次做客原画人，谈谈自己的学习心得。
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问题1：你平日玩游戏吗，喜欢哪类型的游戏？
GenKen：我玩游戏的目的就是体会“非日常”，进入到一个不同的世界中去体验故事和规则。我个人最喜欢是RPG类型的游戏，不过工作越来越多，大多数的游戏都是买了当“库存”了。
游戏壕效果图
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问题2：:很多人知道你，是看过你写的系列文章《Art Lesson》。当初你写这系列文章的缘由是什么？
GenKen：《Art Lesson》，确实是被大家看过的最多的一系列文章。
早在2011左右的时候，特别喜欢研究美术的基础理论，而且中文的相关书籍和资料都特别零散，统一性和品质，都不是很好。所以自己读到一些国外的书籍和信息，就想把这些知识用中文写出来，增加美术方面中文知识的量，虽然这个量是微不足道的，不过看来在当时还是启发了一些朋友，这也就足够了吧。
一开始陆陆续续在一些网站发表，不过由于文章一直在更新和修正，过多的发表导致同步率很低，有些网站更新还需要很长的审核。本着分享知识的目的，不想大家看到一些错误或者不严谨的地方，所以最后清理了很多地方的投稿，最终总结到了豆瓣上进行统一管理。
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问题3：从《Art Lesson》能看出你是一个善于总结和思考的人。你是如何做到这一步的？
GenKen：理论的炼成，就四个字：多看多学。
我在学生时代就开始追很多大师和网站的教学，不断学习，不断整理笔记。写《Art Lesson》与其说教别人什么，不如说是启发和归类。
美术方面的教学对于初学者来说，可能过于零散和随机。在学校，传统的美术教育也是很难让人思路清晰，应对概念设计师的教学体系也没有完善。我所做的就是按照自己的理解，把概念设计师应该做什么，怎么做这些问题作一个整理，让有共同爱好的朋友，能有一个大致的方向。
所谓学习方法，我认为还要“思路清晰”，之前我的文章就是给大家提供一个清单，逐项检查。自己哪里不会，就学哪里，最关键的还是从解决具体问题开始。
速涂习作
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问题4：《Art Lesson》提到审美水平的提高可以去“美术馆、图书馆、游乐园、大师们的博客、各种设定集、读小说、看电影、买游戏、看动画、旅行，拍照、听各种风格的音乐”等。平时生活中，你最常通过哪种途径来提高自己的审美。
GenKen：美术馆应该是首选吧，东京的展览会品质非常高，而且企划也相当多，展期也比较长。这种精心设计的空间中，感受的维度是比较高的。看书，动画，电影这些当然也会有针对性的进行研究，最近的MV也是发展的特别出乎意料，经常看到惊艳的作品，也会从中受到很多启发。
美术馆是素材和灵感的重要来源
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问题5：写了这么多教学干货贴，有没有开班传道授业的想法。
GenKen：将来可能会吧，一些出书的计划也在进行中。不过目前主要还是想把能量集中起来创作更多的作品，同时也会继续尽自己所能制作一些公益的教程，让更过的人可以容易入手这些知识。
问题6：你近期的工作重心在哪里？
GenKen：现在的工作构成相对来说比较复杂，在和很多日本的优秀制作团队保持合作的同时，开始将中心转到自己的企划上。现在正在和搭档筹备新工作室，届时将会推出很多激动人心的全新系列作品。新工作室将以角色形象为中心，进行更多的跨界合作和运营。
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问题7：你每年会看很多书，选出三本你的2015年度最佳，推荐给初入游戏设计行业的小伙伴。
GenKen：
推荐一
《游戏动画角色设计》
作者：苏海涛
中国青年出本社出版
这本书并没有过多的技法的讲解，但是对于了解和认识角色设计是一本非常不错的入门书。不仅是游戏，关于动画，商业形象，吉祥物等角色设计的全般都进行了介绍。十分有助于开拓朋友们的视野，正确的理解角色设计这个概念本身。
推荐二
《Color and Light》
作者：James Gurney
Andrews McMeel Publishing出版
这本书，对于理解写实绘画的各个方面，都有非常有帮助，知识点非常密集和全面。James Gurney其他教科书也都是必读书目。
推荐三
《How to Draw》
Obertson Scott & Thomas Bertling合著
Design Studio Press出版社
Robertson Scott老师书籍和教学视频都强力推荐。这本书，是从工业设计的角度来讲立体绘画技巧，方法和思维方式都与传统的美术教学有很大的区别。对于准确制图，有非常大的帮助。
过去一年，你看过最值得推荐的绘画书籍是什么？欢迎分享。
戳下图观看
GenKen老师采访上篇
以及《Art Lesson》文章