素描到油画，我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征
摘要：素描作为绘画门类的一种，人们把它当作绘画基础学科，同时也是独立的画种。素描在写实油画中的作用很大，素描是写实油画创作的前提，素描在写实油画创作中可起到锻炼油画造型能力、增强油画空间体积把握的能力、熟练虚实处理的能力以及练稿构图的能力。
一，什么是素描
用单一的颜色来描绘的物体，使物体具有空间感、体积感、质感称作素描。素描根据所使用的工具材料的不同有铅笔素描、钢笔素描、炭笔素描、等等。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，墨水，及纸张等。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。在汉语“素描”这个词中，“草图”的意思淡了许多，而更具有画种的味道。
毫无疑问，在翻译sketch时，译者从中国固有的传统中获得了某些启示。它很容易让我们想起中国绘画词汇中的“白描”。“白描”，或者叫“白画”，主要运用线条而不加赋彩与渲染，对应的是设色和皴染。而“素描”的“素”字与“白”一样，对应的一般来说也是上色的作品，比如油画、水彩画。可以说，“素描”的引入伴随着的是暗含的将纯造型与色彩相分离的倾向。一直到现在，“素描”与“色彩”仍然是经常出现的一对并列。在sketch中，作为草图的基础性质本来是针对具体画作而言。
二、素描在写实油画创作的作用
素描是西方造型艺术的基础，尤其对于绘画来讲，素描的重要性是无法取代的，它是高度的艺术诚实。在这个数码媒体时代，我们应该深刻地认识到素描观察写生对于绘画的重要性，如何更好地去发挥素描的重要作用，素描并不仅仅是被作为艺术家创作作品的进行研究的草图，而具有绘画造型基础的作用。而色彩相对于素描而言，相当于果实与种子，素描为种子，在与绘画其他的技能要素配合下结出肥硕的果实。色彩具有绘画终极境界的意义。种子经历多方培育才能结出硕果，接下来谈谈素描对写实油画创作的作用。
1.素描能够锻炼写实油画创作的造型能力
素描在有些时候被美术爱好者当成没有上色的油画，将素描与油画并驾齐驱地去对待并不是大多数艺术家的意愿。但是素描既可以被当作基础性学科，还可以被当具有独立艺术价值的门类。将素描当作训练研究黑白表达关系的学科，直到今天也在沿用，因为写实油画创作中所有的物体都是客观的真实物象，都存在空间体积感，这与素描有着直接的联系。因为素描就是研究写实的空间体积问题，一幅写实油画作品如果抛开色彩因素，其他的就剩素描关系。在写实绘画里面，无论是写实的人物、动物还是写实绘画的景物。
都需要有相当强的造型能力，这种造型能力的锻炼取自于素描造型训练，在写实油画当中训练不仅耗时较长，而且还兼具考虑色彩方面的课题。训练造型能力最直接最方便的就是在素描中训练，做大量的素描练习能提高美术爱好者的造型能力，造型能力的提高不仅能提高写实油画的造型能力，还能提高国画、水彩、版画、雕刻等的造型能力，所以，无论是倡导“写实主义”的徐悲鸿或“调和中西”的林风眠都强调素描是绘画甚至造型艺术的基础。在中国近代绘画的早期改良者看来，中国绘画最大的缺陷一是缺乏造型，一是缺乏色彩。因而引进西方绘画的努力也正是在这两方面，“素描”和“色彩”的两分恰恰反映了这种努力的结果。
2.素描训练能提高写实油画空间体积的把握能力
写实油画创作离不开空间体积的塑造，在写实油画中有几个方面影响着物象的写实状况，那就是造型的真实把握、空间体积感的处理与实的表达，其中空间体积的处理技巧和训练不仅仅在写实油画中进行，在素描中训练是最为简洁方便的途径。常言说：“哪里有问题，就解决哪里的事情”，在写实绘画中，不论是写实水彩画还是写实油画都存在空间体积感的处理问题，对于空间体积感的训练，素描的针对性很强，能够以最为直接的方式锻炼或强化空间体积的塑造。而虚实和透视是表达于空间体积的两大要素。
虚实是从轻与重、模糊与清晰的角度去对空间的一种表达与再现的一种技巧；透视则根据前后空间物体的不同，从轮廓线的大小上来区分空间体积的一种表达技巧。关于空间体积的虚实与透视训练，透视相对来说易于理解掌握，虚实是较难掌握的一种训练课题，常常被艺术家单独拿出来做专门的训练。那就是在素描练习中来提高虚实的把握能力，以便提高物体空间体积的表达，这种能力一旦在素描中生成，同样作为写实油画空间体积塑造的一个方面。
3.素描是写实油画创作训练的必要环节
古往今来艺术家在进行写实油画艺术创作之前，必定要设计草图，或是对整体的构图规划，或是对局部的造型处理，不论是达到什么样的艺术目标，总要进行素描练稿训练，这样便于在进行创作操作的过程中对各个环节做到心中有数。画素描稿一是对构图有合理的规划，二是对物体的空间体积的把握训练。
通常写实油画创作的草图有色稿和素描稿两种，素描稿是色稿的前提，素描稿主要塑造物体造型、空间体积以及整个画面的布局安排，而彩稿是在解决了空间体积的问题之上，解决色彩方面的课题训练。两者为写实油画创作的必要环节。没有任何艺术家能够做到直接在油画布上不经过现实设计而直接创作涂抹，素描稿为广大的美术爱好者提供非常便捷的设计草图的画种，比如艺术家王沂东在画写实油画创作之前，会习惯地将要表达的人物用素描的形式做训练。
参考文献：
[1]吴冠中.吴冠中文集[M].文汇出版社，1988.
[2]何奎.油画形式语言探索[M].云南大学出版社，2010.
[3]童庆炳.艺术创作和审美心理[M].百花文艺出版社，1999.