精品，王希孟千里江山图

公元1096年，

一位龙章凤姿，天质自然的翩翩少年，

缓步而行于京都汴梁的街道上，

他此行的目的，

是应招进入北宋宫廷宣和画院。

或许是因为他的才华过于出众，

亦或是他背负着上天的使命，

少年一入画院便受众人瞩目，

更被皇帝宋徽宗所喜爱，

收为弟子，亲自传授其画技。

少年18岁时，

将历经半年完成的一幅山水画作品，

亲手呈现给宋徽宗。

谁也没有想到，

仅仅两年后，

这位天才少年便撒手人寰。

而他献给徽宗的那幅“绝唱之作”，

连同他的名字，

被后人传颂了近千年。

少年名叫王希孟，

他唯一的传世作品，

名作《千里江山图》。

《千里江山图》以极为精微细腻的笔法，描绘了中国山水的雄奇和美丽，同时也表达了中国人的山水哲学和自然观念。

虽为宋徽宗的弟子，但王希孟并没有走徽宗古简一路的风格，而是采取青绿山水精致浓艳的画风，但在格调与品位上与宋徽宗及皇室的审美需求相吻合，因此受到宋徽宗的无比青睐。

《千里江山图》一直被视为古代青绿山水画的巅峰之作，这幅宽51.5厘米，长1191.5厘米的绢本画作，以长卷形式描绘了磅礴秀丽的山水图景。

画面上江水浩荡，浩渺天际，应是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高耸，岩断崖，却是北方山景。

王希孟并没有实地写生过，而是通过构思，将南北山色尽收一卷，写意出来这动人心魄的“千里江山”——这也是中国画的独特奥妙之处。

据专家研究，画中场景可能是鄱阳湖一带，是自鄱阳湖湾流眺望庐山高峰的景象。

鄱阳湖景

实际上，回顾北宋统辖的疆域里，也只有江西庐山因矗立于鄱阳湖、长江之畔而有此特性。

《千里江山图》的每个局部都独立成景，每个局部都有不同的视角。

当观者从右至左，徐徐展开这幅旷世长卷时，仿佛畅游于丛峦碧水间，美轮美奂。

这种身临其境的感觉，在于《千里江山图》使用了散点透视的方法。

散点透视图

同时结合了深远、平远、高远的传统技法，将各个视角、各个角度的风景纳入画中，代表了中国传统山水画的无穷奥妙。

《千里江山图》集前代笔法之大成，将前朝所有笔法融入一幅画中。画作细致到了极致，每一树、每一山、每一水纹，都是一笔一笔绘出的。

层层叠叠的青绿山水，斜晖脉脉水悠悠的碧波，每个局部，都可以单独成为一个画面，组合在一起又显得无比协调。

纵观整幅画面会发现王希孟竟然可以能做到景致不重复，没有一处山势之雷同，而且延续了近12米，真是令人惊叹，可以说是前无古人。

我们不得不慨叹，

曾经的那个18岁王姓少年，

真是个天才！

今天的很多人在欣赏《千里江山图》时，都会有一个困惑。

作品已经千年风霜，为何如今看来，颜色仍可以如此“鲜绿”。

这其中的奥妙在于王希孟沿袭了唐代以来的青绿画法。以赫色作为衬托，使石青、青绿色在统一的色调中来回跳转，色彩属性于对比中更加亮眼。

蓝铜矿和孔雀石共生

同时，《千里江山图》的主色选用的是纯天然的“矿物颜料”。由蓝铜矿与孔雀石研磨而成，因此历经千载而不会褪色。

也正因为这样，每打开一次画作，颜色都会脱落一点。

因此这幅深藏故宫50年，被称为“中国十大传世名画”之一的鸿篇巨作，建国以来也只展出过3次。

王希孟，这个中国绘画史上仅凭借一张作品

就能名垂千古的天才少年，

因为他的英年早逝，

给后人留下了太多的遗憾与谜团。

今天的人们更愿意相信，

这个天才少年并未离去，

而是归隐于他的作品之中。

用他自己喜欢的方式

永久陪伴着这大好河山。

少年一世唯此画，此画传世永少年。

（横屏欣赏）