提起“玛格南（Magnum）”这个名字，你会想到什么？在1947年以前，玛格南代表一种外观优雅奢华的香槟酒，同时也指代一种子弹。在拉丁语中，它更是一个有分量的词语，意为“伟大、重要、别致、高贵和慷慨”。但是在1947年以后，这个名字便几乎与“完美的摄影艺术”划上等号了。创立于这一年的玛格南摄影合作社，集结了摄影史上一位位伟大的开拓者。他们见证了20世纪的动荡，为历史留下见证，并定义了摄影，更帮助摄影师们捍卫了自己的权益。
©Magnum Photos 玛格南图片社
这一具有世界摄影史里程碑意义的机构所创造的摄影业绩，已然成为人类的一笔文化遗产。时至今日，在一个人人摄影的时代，玛格南的魅力何在？相信翻读了这本《玛格南摄影史：成为摄影师的艺术》后，你就能找到答案。本书是第一部通过研究长期被忽略的档案，从而深入玛格南图片社历史的专业性著作。书中收录了摄影大师的经典作品，具有很强的人文主义情怀和艺术性，在揭秘摄影大师成长历程的同时，也呈现了图片社幕后的运行、转型及网络，是广大摄影专业师生和爱好者寻找专业参考时不可错过的绝佳书籍。
作者克拉拉·布维瑞斯是一位摄影历史学家，法国巴黎索邦大学艺术史博士，长期从事摄影史相关的研究工作。作为玛格南专家，克拉拉·布维瑞斯在2017年与旧金山现代艺术博物馆联合策划了“玛格南宣言”展览。筹备展览期间他们对玛格南超过70年的档案进行了详细研究，书中即涵盖了此部分内容的成果。
玛格南的摄影师没有一种统一的风格，但在许多人眼里，玛格南意味着世界主义和极度仁慈的世界观。图片社的成员来自各个国家，创始人之一罗伯特·卡帕被誉为“最伟大的战地记者”，亨利·卡蒂埃-布列松则被称为“现代新闻摄影之父”。而散布在世界各地的玛格南摄影师，例如史蒂夫·麦柯里、埃利奥特·欧威特、马克·吕布等，也忠实地记录下了世界剧变的瞬间。《共和党士兵之死》，西班牙内战，罗伯特·卡帕
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《德国一位隐藏的纳粹分子被举报出来》布列松，1945
©Magnum Photos 玛格南图片社
照片中传递的人文关怀令人们印象深刻。对纽约现代主义博物馆的馆长爱德华·斯泰肯而言，记录现实的玛格南就如联合国一样，是指引世界走向和平的明灯之一：“它是一种新型图片社，一个微型摄影师联合国。”新闻业让摄影师登上了世界的舞台，并为他们开辟了艺术实验的道路。但新闻摄影和艺术摄影在一些人眼中是相对立的，前者有功利性的一面，而后者更为自由纯粹。随着时间的推移，这种看法愈演愈烈。到60年代时，有不少摄影师已经开始反对新闻摄影业。有些人甚至把他们的工作比作卖身：“在新闻业工作就像在妓院工作一样”。书中由此介绍了新闻摄影和艺术创作在摄影师群体中掀起的讨论。比如有编辑认为，布列松为了外部新闻而放弃了个人的更艺术的表达。布列松本人则回答说，内部世界和外部世界之间不断进行着对话，他拒绝简单的反对，对他而言，内容和形式是不可分割的。
《买酒归来的男孩》，布列松，1954
©Magnum Photos 玛格南图片社
布列松认为摄影师能和画家相媲美的一点，就是他们捕捉到了画家无法捕捉而只能重建的东西：瞬间。玛南诞生十年之后，摄影师的敏感度已经超越了艺术与新闻之间的对立。摄影对他们而言并不只是一种技术，而是与生活的一种关系。摄影既能承载现实，也能反映个性，是一项终生的事业。1947年玛格南成立之时，不过是一个由朋友组成的小团队。十年后，它成长为一个由15位成员组成的知名摄影经济公司。图片社很早就认识到品牌形象的重要性，然而它飞速的发展是以一次次财政风险为代价获得，其经济模式始终不稳定。为了图片社的存继，玛格南的经济活动也开始变得多元化，摄影师们进入电影圈，也踏入了商业世界。为企业制作形象广告是玛格南的收入来源之一。1954年，玛格南与斯伦贝油田公司开始了合作。在其集团内部的杂志《内部通讯》中，我们可以反复看到“企业形象广告”摄影的主题。杂志中，企业高管和雇员们在工作场所，摆出自信优雅的姿态，展现他们投入在工作中的自然状态。《内部通讯》，斯伦贝谢集团杂志
伊芙·阿诺德和塞尔吉奥·拉莱摄，1960
玛格南也为时尚杂志拍摄照片，但他们并不遵守一般模式，即只在搭建好的影棚中，拍摄一丝不苟的时装模特。相反，玛格南把模特请出了摄影棚，邀她们走上大街，将它们的“报道风格”带入了时尚商业摄影。《跟随时尚的脚步:两个美国人在巴黎》
艾略特·厄维特，1958©Magnum Photos玛格南图片社
当模特走入人群，在城里“闲逛”，高不可攀的晚礼服也变得具有生活气息
玛格南还与摄影器材商建立了合作关系。1961年上映的电影《乱点鸳鸯谱》（The Misfits）中，就设定了让女主角玛丽莲·梦露假装坐在布列松的相机上的一幕，使之来“赞美”相机。这一出镜的相机，就是备受记者们青睐的莱卡相机。电影《乱点鸳鸯谱》（The Misfits），幕后
透过玛格南图片社，整个 20 世纪下半叶的历史最终得以展现。从40年代末横跨大西洋的创新公司，到60-70年代由于经济凋敝和个人主义兴起，被金钱削弱了摄影理想而遭遇一次次危机，再到80年代冷战结束后最终经历了数字化转型和全球化的加速……饱经岁月洗礼的玛格南不断调整自己以找到生存之道。
在上世纪50年代，玛格南的十几名成员中，只有两名女性，如今玛格南壮大到拥有 91位摄影师， 女性却依旧只占12位。本书的最终章“女性和玛格南”，将焦点聚集在马格南优秀的女性摄影师身上，试图回答“女性在哪里”的问题。
尽管女性一直是这个“男孩俱乐部”热衷拍摄的对象，但长期以来，玛格南招聘女性摄影师的问题很少甚至几乎没有被提及。比如上世纪70年代，成员们会担心年轻摄影师和黑人摄影师的代表性不足，却没有人谈到女性——为玛格南工作的女人很多，但她们的地位并不高。
直到1957年，玛格南才有了第一位女性摄影师成员。这位摄影师就是伊芙·阿诺德（Eve Arnold），她的加入打破了玛格南图片社男性一统天下的局面。
伊芙·阿诺德（Eve Arnold），1963
这位生于1913年，自学成才的女性摄影师，最初只是纽约一家照片洗印厂的工人，这是伊芙与摄影结缘的开始。一次偶然的机会，伊芙参加了为期只有几周的摄影培训班，她的摄影天赋在培训课程中得到了进一步挖掘。作为一名女性摄影师，伊芙对各类摄影中“海报女郎”的形象一直抱有不满。50年代开始，她开始记录女性“不加修饰”的形象，直至1976年，摄影集《未经修饰的女人》(The Unretouched Woman)推出，这批照片引起了广泛的注意。她们是“海报女郎”的反面，从此，各种各样不经刻意安排的女性得以被“看见”。左右滑动查看更多
“未经修饰的女人”系列，伊芙·阿诺德，1950-70s
©Magnum Photos 玛格南图片社
同时，伊芙·阿诺德进一步把“不加修饰的形象”目标，投向了最为“坚固”的玛丽莲·梦露。玛丽莲·梦露是海报女郎的传统典型，也是“上镜”的代表，这是一个按照男人的眼光，并为了满足男人的眼光而塑造的人物。在为梦露拍摄的作品中，伊芙展示了女演员的生活场景以及排练和工作时的认真神情，这些通常都会被她银幕上充满诱惑的形象遮盖，而伊芙在照片中还原了对女性日常真实的尊重。在另一个摄影棚的场景中，梦露身着短睡衣，以她传统的海报女郎形象示人，但伊芙·阿诺德拍下了一张惊人的照片：这张照片用相机延时拍摄，女演员手里拿着一面镜子，正在与摄影师进行热烈的讨论，展示了照片幕后的花絮。幕后，伊芙·阿诺德和玛丽莲·梦露
©Magnum Photos 玛格南图片社
这本书最终收获了商业上巨大的成功，伊芙·阿诺德将困在画报女郎中的玛丽莲·梦露“解救”了出来。她自己的知名度也大大提升，成为一名备受推崇的名人摄影师，也激励更多女性走上了摄影道路。看完以上关于《马格南摄影史：成为摄影师的艺术》一书的介绍，你是否对玛格南有了更多想要深入了解的兴趣？本书在内容上不仅深入浅出，详实丰富，阅读体验也十分愉悦。书籍选用铜板纸进行了外封的装帧制作，穿线胶装的装订方式，让全书可完整摊开进行阅读、赏片。整书由专用于黑白影像印刷的雅昌专利印刷技术“雅映”完成，让书中大师们的黑白影像获得更准确、更纯正、图像层次更丰富的呈现。你也向往玛格南，喜欢这些成员独特的视角，想了解他们对于时代影响、摄影师成长和职业素养等的一切讨论，就来看这本书吧！注：文中摄影作品来自Magnum Photos玛格南图片社，书籍照片来自Artron雅昌
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《玛格南摄影史：成为摄影师的艺术》
本书为“玛格南大师影像”系列丛书的首册
本系列还有《大师镜头下的猫——维利·罗尼》
《夜间摄影鼻祖——布拉塞：巴黎》
《人文摄影大师——伊希斯·比德马纳斯：梦中巴黎》
《20世纪最重要的见证人——维利·罗尼：巴黎》
我们将在后续视频内容中为大家推介
敬请期待～
