苏轼的书法到底好在哪？为什么能成为宋朝之最？
苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄并称为宋代四大书法家，其中首屈一指的当为苏轼。苏轼的书法在历代都获得很高的赞誉，而最直白推崇苏轼书法的，则是与苏轼同一朝代的黄庭坚，他曾于《山谷集》中赞叹：“本朝善书者，自当推（苏）为第一。”
宋朝重文轻武，最直接的影响即是文豪众多。可苏轼在一众大家中，依然是不可忽视的天之骄子。苏轼在诗词、书法、绘画等各方面均有涉猎，且先不谈诗词创作的冠绝之才，绘画描物的情画合一，单论书法，苏轼就已有很高的造诣。
苏轼出身书香名家，自小研习晋、唐、五代（后梁、后唐、后晋、后汉和后周）的各位名家之长，通过对王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格的临摹学习，练就了自己独特的书法风格。对于自己的书法，苏轼曾在《王右军墨池》中说道：“我书造意本无法”，话里行间皆是谦虚，却又有掩藏不住的傲气。
“自出新意，不践古人”，是苏轼书法的最好概括，也是他自傲的原因。苏轼一生坎坷，从名动京师，到被贬流放，在不同的阶段，苏轼有着不同的心理感悟。这使得他的书法风格跌宕，每一次的书法都有独特之处，不仅与古人有别，还大放异彩。黄庭坚也称他的书法：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。”可见苏轼的书法，犹如百川归海，从随散到凝练，从精巧到自然，有一个不断精进的过程。
苏轼的书法存世不多，代表作有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。虽数量不多，但篇篇皆是精品。仔细探究，便可发现苏轼书法中有几个明显的特点。
丰腴是形容人体态丰满的，但用在苏轼书法上却非常贴切。在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。全篇饱蘸笔墨，落笔有力，用赵孟頫的评价即是“黑熊当道，森然可怖”。
结字一般指结体，指的是汉字书写的间架结构。不同于欧体字形的修长，苏轼书法的结字多呈扁平。扁平稳重这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中都有突出体现。
字如其人，苏轼的书法也如他本人一样清新豪健。其中的竖撇捺极其舒展，如行云流水一般，带有豪放之感。
轻重错落，主要是指苏轼的行书。全篇落笔轻重不一，错落有致，每个字既有突出之处又有内敛之处，使字体极富韵律感。
“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”，是黄庭坚在《与景道使君书》中对苏轼书法的评价。这种娟秀的韵味，不仅使得其书法自然率真、天真朴拙，毫无疏狂做作之意，而且加上丰腴的用墨，扁平的结字，细细欣赏如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近之意。