明朝第 一才子徐渭

　　有人说，徐渭是中国式的梵高，其实他只是他自己。一个被世道深深摧残，却没有放弃坚守与骄傲、卓尔不群的“疯子”。他只是在饱受摧残的世道中，浴火重生了。

　　徐渭在戏剧上同样有拿得出手的成绩。他主张戏剧要追求“本色”，因为在他看来，戏剧以唱词来传播，是给普通大众欣赏的，因此，作家在创作剧本时，要尽可能多使用口语和俗语，抛弃雅语，剧本语言一定要跟人物的身份相匹配，以此来保证人物的真实性，增加剧情的代入感。

　　徐渭曾在给督学官员要求复试的上书中说：“骨肉煎逼，箕豆相燃，日夜旋顾，惟身与影!”可见，徐渭童年生活之凄惨。

　　在复古的文化生态中，徐渭有着自己独立的见解。徐渭强调诗文创作应该是自我表现与自我宣泄。按这个标准，前后七子之“文比秦汉，诗必盛唐”，以及唐宋派散文之模拟唐宋，都不过是“鸟为人言”。徐渭强调的是作文作诗应“出于己之所自得，而不窃于人之所尝言也。就其所自得，以论其所自鸣”。

　　徐渭的一生非常坎坷，这既是当时社会所造成的，也有他自身的原因。他偏激的性格，极端的处理问题的方式，都不足取，都只能被当成是警示后人的反面教材。

　　徐渭的童年就这样在哥哥们的欺负下长大，生活在无父无母的恐惧之中，他就只能好好读书想着将来能够出人头地再远离这个家。他依靠自己的才华成为当地一个乡绅家的上门女婿，好像日子又开始变好了起来。徐渭也和当时的读书人一样参加科举考试，但是他一考就是八次也就是说大约24年他都在这样的功名与压抑之下生活。

　　徐渭惯于用绘画来麻 醉自己，他遭遇太不幸、太痛苦了，才情更不可作寻常观，故其作画象饮酒，而且是豪饮——期在必醉。但他即便在醉中也依然醒着。其绘画貌似狂书醉写，使性弄气，而内在秩序井然，极尽畅神达意，笔墨合乎法度，出于传统而不离传统。古人云：取法乎上，仅得其中;取法乎中，仅得其下;取法乎下，又下下矣。徐渭诗、文、书、画、戏曲、甚至小说(疑似《金 瓶梅》作者)，样样达于至上，入化境，通神明，即使将其放在整个世界艺术的宏观背景上去纵横考量，也是个奇迹中的奇迹。其作品如同神迹，可观可赏，可赞可叹，但不可学。时代过去了，各人根性、境遇不同，资质、禀赋有异，一代天才加通才的衣钵，岂可随意任人披在身上。象王逸少、李太白之不 可 复 制，徐渭更不 可 复 制，他占据着大写意花鸟画金字塔尖，世界再大、再久、画者再多，也断不会冒出第 二个“青藤道人”。