法国画家卡米耶·柯罗(Camille Corot)油画作品
卡米耶·柯罗
卡米耶·柯罗（1796.7—1875.2）法国画家。虽然属于巴比松画派，但居住在巴比仲村的时间并不长，他喜欢旅行，1826一1828年首次到意大利留学。回国后，在枫丹白露、布列塔尼等地旅行，在巴比仲小住，确立了他抒情风景画派的基本风格。其后，他3次赴意大利，画了许多优美的风景，他对光和空气的描绘，常常被认为是印象主义画家的先驱者。这一点尤其突出地表现在阳光的明亮，他一反过去画家把暗部画得很暗的做法，而努力使暗部画得透明、鲜艳，从而使整个画面的亮度大大提高。
卡米耶·柯罗（1796.7—1875.2）一生经历了三次革命
运动：1830年、1848年革命和1871年巴黎公社革命。在这一系列激荡的政治风云中，他切身体验了从拿破仑一世直至拿破仑三世的兴衰；目睹了美术界古典主义、浪漫主义、现实主义、直至印象主义的兴起与消散。因而，在柯罗身上，具有了各个时代的混合色彩与艺术风格的综合体现。
40岁后，他成为巴比松画派的志同道合者，画风倾向于这个流派。
除了风景画之外，科罗还画过许多精采的人物画。如《戴珍珠项链的女人》、《读书的间歇》、《钢琴旁的蓝衣妇人》、《骑马的地亚兹》等。
他所画的人物自然生动，善于以概括的笔法速写一般捕捉对象在生活中的姿态，作画时不拘泥于细节的刻划，而因此别具一格。
少时经历
柯罗出生在巴黎一个服装商人之家，少年时跟随古典风景画家贝克多学过画。
1820年，他从古典风景画家维克多·贝尔丹学画；
1825年去意大利，在那里生活了三年，充分享受了地中海的阳光与自然的美。回国后他和朋友到各地旅行，后来又两次去意大利，三次游瑞士，到了荷兰、英国，最后进入巴黎郊区的枫丹白露森林，与巴比松画家们共享自然写生的乐趣。成为一个在艺术上独具奇趣的风景画家。
巴比松画派是指19世纪60年代，在巴黎郊外的巴比松村，一群年轻的画家，常常在枫丹白露森林里进行创作。卢梭、米勒和柯罗是其中重要的成员。
热衷旅行
柯罗（1796～1875）Corot，Camille，。1796年7月16日生于巴黎，1875年2月22日卒于同地。
一生坚持旅行写生。虽然属于巴比仲画派，但居住在巴比仲村的时间并不长，他喜欢旅行，1825—1828年首次到意大利留学。
回国后，在枫丹白露、布列塔尼等地旅行，在巴比仲小住，确立了他抒情风景画派的基本风格。其后，他3次赴意大利，画了许多优美的风景，他对光和空气的描绘，常常被认为是印象主义画家的先驱者。这一点尤其突出地表阳光的明亮，他一反过去画家把暗部画得很暗的做法，而努力使暗部画得透明、鲜艳，从而使整个画面的亮度大大提高。
卢浮宫博物馆
几乎走遍了法国，还到过荷兰、瑞士、英国和意大利。曾被选为沙龙评选委员会委员。擅长风景画和人物肖像。
作品大多采用灰色调子，画面上朦胧的光线透过蓬松的树丛，照射在宁静的池塘水面和远处的房屋上面，中景部分则点缀几个牧人或少女，极富浪漫主义特色。被认为是法国19世纪中期最出色的风景画家。
他虽和巴比松画派关系密切，但其绘画风格并不属于这个流派。他的创作手法对后来的印象主义有一定影响。
在存世的近3000幅作品中，代表作是《罗马竞技场》、《沙特尔大教堂》、《孟特芳丹的回忆》、《杜埃的钟楼》等。上述作品均藏卢浮宫博物馆
见识丰富
他目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象主义的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。
他40岁以后，成为巴比松画派的志同道合者，画风倾向于这个画派，与巴比松画家们共享自然写生的乐趣，成为一个在艺术上独具奇趣的风景画家。
职业生涯
1830年、1848年的革命和1871年的巴黎公社革命。在这一系列激荡的政治风云中，他亲身体验过拿破仑一世到拿破仑三世的兴亡；
柯罗一生创作了3000多幅油画，其中大部分是描绘田园的风景画。他的风景画新颖，明朗，清俊，柔美，散发着诗一样的情趣。这与他热爱大自然，善于观察、悉心领会大自然一丝一微的变化不无关系。
成功来源
柯罗的成功来源于对现实的深切体验和描绘，“我祈求上帝给我一颗孩子般的心让我不带任何成见地观察大自然。”他的努力有点接近于英国的风景画家康斯太勃尔，二人都希望极尽忠实地描绘自然。
看一看柯罗户外写生的风景习作便能感觉到，这其中没有任何程式化的痕迹。大风吹得树木呼呼倒向一边，天阴沉沉的，空气中仿佛还弥漫着扬起的沙子。然而，柯罗的画中并不只有现实。与其他画家相比，柯罗的艺术气质是温和的，既没有弗里德里希风景中的平静、超然，也不像凡·高艺术的疯狂，但柯罗风景画中孕育的诗意却在古今一切风景画中独树一帜。
柯罗早年有过一趟意大利的旅行，沿途的所见所闻使他的风景画有明显的古典主义特征。构图平稳、手法严谨，对色度有很高的把握力。他的每幅风景写生都有着精心的构图和对色彩的设计，空间与色度之间的紧密关联有着数学般的推理和计算，对色彩、空间和光线的处理堪称古典主义风景的典范。
如果说早期的旅行和写生使柯罗能很好地向自然学习，那么他成熟时期的作品则更多地具有想象力和主观情绪。“聪明人说得好，跟着人家的脚印走，你就是落在人后。寓真实于人们观察大自然时所得到的最初印象之中，就是艺术美之所在。假定某一景色使我激动，我一定在潜心表现它的时候，丝毫不放过使我激动的东西。”因此，观看柯罗的画，不论是大风的狂啸还是孟特芳丹的宁静，人们总能从中体会出某种幽深的意味，这意味如同扎根于现实世界的梦境，不仅感染读者，也一定深深打动过画家本人。
评价
柯罗的风景画，在色彩运用方面，用的最多的是银灰色和褐色调子，因这类色彩具有宁静感，能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意。热爱自然是画风景的首要条件。柯罗十分热爱大自然，他曾说：艺术就是，当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你的感情。这简短的几句话，也许正是柯罗的风景画的全部秘密所在。
同卢梭、米勒等巴比松派画家一样，柯罗在对大自然的讴歌中，展现了自己温柔多情的性格。他毕生徜徉在大自然中，着意临摹自然界的神奇与妙曼，他将大自然造化的一切进行艺术的再现。他的风景画，尽显自然之美、田园之美，既融合了古典主义的典雅，又荡漾着理想主义的浪漫，还蕴涵着现实主义的真切。他被公认为是19世纪最伟大的风景画家之一。
《威尼斯大运河》、《芒特桥》、《阿夫赖城》、《梳妆》、《忧郁的妇人》等是他的代表作。
1875年柯罗在巴黎去世，这位终生未婚，独自拥抱绘画艺术的老人，直到生命将尽，手里仍握着画笔。