程寿珍70多岁做壶，手不发抖，他80岁也可以做到！

顾景舟，(1915-1996)原名景洲，早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟，宜兴川埠上袁村人。做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章。

他视紫砂为生命，承前启后，融古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。

顾景舟为名副其实的壶艺泰斗，身价最高的紫砂艺术大师。

艺海竞舸 崭露头角

1936年，顾景舟被上海的古董商郎玉书看中，请他和一些早就成名的紫砂艺人一起到上海郎氏艺苑工作，从事仿古陶瓷制作，得到人生中非常重要的一个学习机会。期间，他仿制的古代紫砂名作中有时大彬、陈鸣远、邵大亨等人的作品。

1938年，日本侵略上海，市面一片萧条，郎氏壶艺无法经营，所聘人员被遣散回乡，顾景舟也回到了宜兴。他的目标更加明确了，那就是刻苦的学习和提高壶艺水平，与上溯数百年的高手一试高低，要在历史上留下自己的足迹。

1942年，顾景舟一度应聘至上海标准陶瓷公司当模型技师，边工作边做壶。作品有《三线鼎足提梁壶》、《洋桶壶》等，自号“自怡轩”。“洋桶壶”成为其选择的一件样式，他要用一件最为通俗的壶款创造出自己的艺术意境。

顾景舟 洋桶壶

成交价：352.00万

拍卖公司：北京贞观(北京)

拍卖日期：2015-07-26

当地一位百岁老人——民族资本家华荫棠先生回忆，当年自己曾经出过两担米的价格买了顾景舟的《洋桶壶》。

当时年轻的顾景舟，有时从上袁村到蜀山街上茶馆或者徐祖安、徐祖纯的福康陶器店喝茶、小坐，这时候许多坐着喝茶的人，甚至年长者都会站起来打招呼，说明当时的顾景舟已经凭借实力赢得了行业内外人们的尊敬。

20世纪40年代的顾景舟，已经具有了统观紫砂历史全局的胸襟，技艺上也已经具备了站在历史高度来做紫砂、做艺术这样的实力。

艺途多舛 君子自强

早年成名的顾景舟，艺术道路和人生却经历了很多的磨难。

1938年，顾景舟离开沦陷的上海回到家乡。23岁那年，他不幸染上天花，死里逃生后，曾经回忆说：我好像闻到了“死亡”的味道，就像被埋在土里的土腥味。

1942年，国难时期，顾景舟赴上海标准陶瓷公司任雕塑室技师，工作是翻制模具。当时他月薪100元大洋，足以养活父母和两个弟弟。这时，他自己刻了“自怡轩”、“自怡轩主人”印章用于壶上，是生活得到保障、做壶时已比较闲暇的表白。

但是好景不长，这家公司因贩卖日货等事受到大家的抵制，顾景舟于年底回到家乡，这时他感到做壶已经是为生计而劳作，人生如浮萍，他刻印“瘦萍”、“老萍”用在壶上，可见当时的心境。

“瘦萍”

1951年，因为有在标准陶瓷公司工作的经历，由同辈顾浩元介绍，他去上海天原化工厂应聘(德国人创办)，很快被录取，但是体检时却查出得了肺结核病，只得回家修养。

1952年，病愈后的顾景舟收了平生第一个弟子——朋友加亲戚徐祖纯的儿子徐汉棠，悉心教导。那一年，顾已经是37岁。

1955年10月，蜀山紫砂工场独立出来成立了蜀山紫砂工艺社(即紫砂工艺厂前身)，顾景舟任生产理事委员兼技术辅导员，负责紫砂工艺班的招生和技术辅导，与朱可心、任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、蒋蓉并称7位老艺人。

这段时间，顾景舟虽然居无定所、孑然一身，但是紫砂行业受到国家的重视，在行业里受到尊敬，可以培养紫砂的接班人，因此，他的精神状态是非常好的。

据徐汉棠和当时紫砂工艺班的学生汪寅仙等回忆，他在教技术时非常严肃，甚至苛刻，大家都有点怕他。但是，休息时却很放松，非但自己来一段《盗御马》、《四郎探母》，有时还会教弟子高海庚、李昌鸿唱几句京戏，大家都称他为“顾辅导”，一直到他去世，全紫砂厂的职工(已有一千多人)仍然这样称呼。

他也把当时弟子高海庚等人当做自己的孩子，既传授技术知识，又关心日常生活，这种师徒如父子的关系一直维系到下一代身上。这一段时光中的顾景舟，用“啜墨看茶”闲章，表述闲适和愉悦的心情。

1956年，紫砂工场改为紫砂工艺厂。顾景舟被国家授予“工艺人”称号，这是建国初期工艺美术行业的最高荣誉。

1959年，他被任命为紫砂厂技术研究所副主任，负责技术业务。此后，为开发紫砂销路，他带头搞技术革新，与高海庚等人创制上釉啤酒杯，研究紫砂注浆成型技术，做紫砂茶叶揉碾盘，设计餐具和高档花盆等生活实用品，屡屡得奖。

1959年，参加北京人民大会堂江苏厅的布置工作，设计了成批餐具和高档花盆。

1964年，他与徐义宝女士结婚，过上了温暖的家庭生活。六七十年代，虽然物质不丰富，政治有风波，但在总体上是他一生中艺术和生活比较平稳的年代。

有了家庭后，恬静的日子却并不长久，晚年，小他十岁的妻子在1983年被查出鼻咽癌，顾景舟在上海陪伴妻子医治，那年他已69岁。

“癸亥春，为治老妻痼疾就医沪上，寄寓淮海中学，百无聊中抟作数壶，以纪命途坎坷也。景洲记，时年六十有九”。他让弟子周桂珍带来泥料和工具，在上海十分简陋的条件下，创作了《鹧鸪提梁壶》，在壶底，记下了感伤与无奈。

1984年，顾景舟晚年失侣。1985年12月，最得意的弟子高海庚又突发心脏病去世，让古稀之年的他觉得人生坎坷，艺途多舛。更没想到，年近80岁时，儿子燮之又得重病，身处危险。

他回忆自己人生坎坷与艺术事业——有天花的厄运，死里逃生、经历国难、“大跃进”，遭到攻击批斗，种种磨难好像专来考验其意志。显然，他有紫砂艺术支撑，不会向命运低头，意志坚定。

顾景舟古稀之年也未停止紫砂壶的创作，1987年做了《玉璧盖提梁壶》，1989年做了《高僧帽壶》、《如意仿古壶》、《此乐提梁壶》，1993年做了《虚扁壶》，坚信自己的艺术生命将焕发出新的活力。

“为紫砂撑过篙，摇过橹”，顾景舟曾经说过这样的话。在坎坷的人生磨难中，始终将紫砂事业作为鼓舞精神的力量，在紫砂产业困难时用自己的技艺和智慧帮助大家共渡难关，在经济好转时又时刻为培养后辈接班人而费尽心血。

文化心绪 融于工艺

顾景舟是一个文化人，更是一个性情中人。他研究陶瓷成型技法，原料的化学物理性能，搜集古文献资料，考证对照，仿古复制，改进创新，对于作品更是精益求精，欲与古人比高低。

他也爱好书画篆刻，时常写字刻章。生活中，他的内心时常沉浸于艺术化的想象中，哪怕养一缸荷花、插一棵月季、养金鱼也都是从书本上去找经验，向内行的朋友学习，然后实践出效果。

他常说，“艺术品不一定实用，但实用品宜艺术化”。即使在20世纪70年代物质不富裕的年代，他养的日本种白猫洁白轻盈，他家窗口的盆插黄色月季花开得依然非常鲜艳。

古稀之年一直到80岁后，无论冬夏，早晨起床后先用手指蘸一点盐、沾一点清水擦眼睛，这些习惯的养成，他自己说，眼不花，到80岁后眼睛还能看清小字，而手仍然有劲，不发抖。

他还把自己与清末的老艺人程寿珍比较，“程寿珍70多岁做壶，手不发抖，我80岁也可以做到”。

顾景舟在40年代较多的在宜兴和上海两地往返，与铁画轩老板戴相明成为好朋友，有时做好泥坯带到上海与书画家合作，再返回宜兴烧制。

一个个当代艺术文化大师的名字出现在顾景舟的交往名单中，大画家吴湖帆、江寒汀、唐云、王仁甫、来楚生与顾景舟交往甚密。2010年拍出天价1232万元一把“石瓢壶”就诞生在这样的交往中。

顾景舟制、吴湖帆画《相明石瓢壶》

成交价：1232万

2010年中国嘉德拍卖

解放后，顾景舟与中央工艺美术学院(现清华大学美术与设计学院)高庄教授合作创作提璧壶，后与黄养辉、亚明、魏紫熙等画家也有艺术上的合作。晚年与刘海粟、朱屺瞻、冯其庸、范曾、韩美林也有交往与合作。

(左起，周桂珍、顾景舟、汪寅仙、韩美林)

1993年访问台湾，顾景舟受到空前热烈的欢迎。记者曾问他，如何看待自己的茶壶受到如此的崇拜，他用邹忌讽齐王纳谏的故事做了回答，认为壶的好坏要放在客观和历史中来看待。

授业传道 奉为宗师

2004年秋，顾景舟九十华诞纪念展览在无锡举行，展出顾景舟作品18件，他的徒弟以及顾派门下受到过教益的弟子作品200余件。近百位紫砂艺人济济一堂，在怀念老师时，有许多的感叹。

(顾景舟与徐秀棠【左一】、李昌鸿【右一】在工作中)

他先后带了徐汉棠、李昌鸿、沈邃华、高海庚、吴亚平、束凤英、吴群祥、葛陶中、高振宇、徐徐等多位入室弟子，而对其他老艺人师傅的弟子也是毫无保留，徐秀棠、汪寅仙、张红华、曹婉芬、谢曼伦、葛明仙、何挺初、潘持平、顾绍培、周尊严、吴震、程辉等，以及这些徒弟学生的徒弟，这些今天已经成为国家工艺美术大师和省级大师的工艺家，都得到过他的直接指点和教导。

他不仅是有光素造型大师的盛名，更是难能可贵的全能者。因此他的门生子弟分别擅长各种类型的品种，涵盖紫砂的各个领域，并不局限于一个门类。

他的艺术理念影响了几代人，他带的徒弟成为了现在的大师。今日紫砂的胜景，紫砂传统得以代代相承，其中就有这位为紫砂而奉献的一代宗师“顾辅导”的功劳。

巨星陨落 彪炳千秋

1996年6月3日下午4时，因肺气肿，导致心肺功能衰竭，顾景舟在宜兴人民医院不幸辞世。

有人这样简要地总结了顾景舟的人生历程：

20世纪30年代见证并参与了20世纪仿伪水准最高的紫砂仿作风潮，40年代见证了战争的恐怖及紫砂业的萧条景况，50年代见证了重振紫砂陶艺事业的努力与复兴，60年代见证了“文革”，70年代遍访古窑址、博物馆，考古并撰写紫砂史论，80到90年代见证了中国紫砂业的兴盛与繁荣。