【绘画讲解】国画尽在临摹中

🌟一、对临💁即面对别人的画迹，按其作品的笔、墨、设色、章法，一丝不苟地照样画下来。初学者，开始时要由易到难，由简到繁，循序渐进。对临时也可将一幅画分解开来，先专画某一部分，如树、山石或峰峦等，然后再合为全幅。

👇二、在临本选择上：一要“先工后写”，必须从笔墨工整的画迹开始临，把山石的结构，材木的穿插弄清楚，老老实实地学会各种笔法、墨法，打下扎实的基础。切不可好高骛远，一开始就学大写意山水，追求所谓笔墨情趣，那将会误入歧途。二要“由近及远”，根据自己的喜好，先学近代某一家的作品。自己喜爱则易有兴趣，时代相近则容易接受。在笔墨技法上摸到一些门径以后，再临摹古代名家的画迹。💓 三要“由专到博”，切忌朝三暮四，浅尝辄止。清代沈宗骞《芥舟学画编》讲到：🙇“初学时，则必欲求其绝相似，而几可以乱真者为贵。盖古人见法处，用意处，及极用意而若不经意处，都于临摹时，一一得之于腕下。”可见要专意于一家，才能学到真本领。张大千临石涛山水画，连最有名的鉴赏专家也难以分辨，甚至还被一些博物馆当作石涛真品收藏起来。但是学画者，也决不能满足于酷似某家，还需广泛临摹古今诸名家的作品，只有广泛汲取营养，才能创造出自己的面貌。张大千临摹石涛可以乱真，但他的创作却自成风格，并不像石涛，这正是由于他曾遍临唐、宋各家名画，下过刻苦之功的缘故，也因此他才能成为一代大师。

🌟二、背临💪比对临的要求更高一步，它要求学画者应认真研究原作，把它的笔墨、章法一一熟记于心，然后背着原作进行摹写。✌背临有两个好处：一是可以避免面对原作依样画葫芦的弊端，二是可以训练自己的默记能力，在脑子里储藏丰富的绘画语言。正如作文必须熟读大量好文章一样，学画也要熟记临摹过的名画。倘若有几十幅名画烂熟于胸，那么进行创作时就能够熟练地运用各种笔墨、章法了。💆

🌟三、意临💓即临摹一件作品，不要求酷似，而是学其一部分，或取笔法，或取墨法，或取章法，或取风格，或取意境。💁正如古人所说：“盖师其意不在迹象间也。”这种临摹的好处是比较自由，可以摆脱形似上的羁绊，追求神似，真正把某家的长处融入到自己的作品中来。这种作品，全在神会，如沈颖《画谨》所说，“目意所结，一尘不入。似而似，不似而似。”常保留自己的面貌，具有很大的创作成分。[西瓜]画家一般是在掌握了一定笔墨功力之后，才采取意临的方法，它可以长期坚持下去。即使是很有成就的画家，也常常要通过意临，不断吸取前人的精粹以充实自己的创作。我们在一些前代画家的作品中，看到有“法某某笔意”、“拟某某法”等题款的，就属于这一类，但它实际上仍是画家本人风貌。

🌟四、读画💆清代山水画家王原祁说：“临画不如看画。”临画是解决“手”的问题，读画是解决“眼”的问题。作画，只有眼高，才能手高。““眼高手低”虽为贬义词，但用于学画方面，却可以说是正常现象，因为学画者如果没有理论水平，没有鉴赏能力，就不可能提高自己的表现能力。

看一幅画，要能识别它好在哪里，不好在哪里，且能说出一番道理来。要做到这点，须下一番功夫。✨ 因此，多读、多看、多研究前人的作品，对一个学画者来说是至关重要的。只有看得多，才能有所吸收；鉴力高，才能自觉克服弱点，使表现方法日趋完美。💘 即使是初学者，对画临摹也要先认真研究原作的表现特点，经过一番思考、体会，再动手作画，万不可看一点，画一点，盲目照搬。读画要落到一个“想”字上，只有多想才能有所领会，有所获益。临摹是我们学习山水画必不可少的基本功之一，通过临摹，我们可以运用笔墨自然，在写生创作当中可以帮助到我们更快的掌握窍门。更新于 09-14