盆景光是好看就够了么——一个超级大国的盆景挑战

文：苏放

Author: Su Fang

叔本华说：“风格是心灵的外观”，我想把这句话送给2021年的中国盆景。2020年，随着中美争端年的到来，全世界突然发现，中国突然接近成为一个对世界老大有威胁的国家了。这样的国家的名字过去叫“超级大国”。
那么作为一个超级大国的盆景，在今后20年里面临的最大挑战是什么呢？
我认为是四个字：留旧立新。其中的核心是“立新”这两个字，我也把这四个字送给中国盆景2021年的春节。
 
谈论2021甚至之后的20年，人们可能都无法回避2020年。谁也没想到2020年的世界是这样的，一直向前的历史洪流在新冠病毒面前一时间被杀得四分五裂、丢盔卸甲，用满地找牙这个词来形容2020年的人类社会毫不夸张。中美外交环境突然回到了麦卡锡时代，让一直骄傲于国家经济快速成长的国人愕然。但即使在2020全球空前困难的时局里，中盆协还是推出了有史以来最有分量的国家大展——2020(临沂)中国尊中国盆景收藏家藏品国家大展。

本期2020临沂中国尊国家大展专辑是一次史无前例的尝试，我们用四个月的会员杂志的512页容量来反应这次近10年来中国盆景收藏界最大的展览活动，空前的一次！
关于这次展览来自各界的赞扬我就不多说了，事情做了，好坏留给历史评价就够了，我更关心的是这次展览中一位获奖者的评论里“没有质的飞跃”这句话。
是的。我同意这句话。
当然，这个衡量是以6年前余姚的第一届中国尊藏家展为参照的。树长那么慢，6年，最多成熟了树冠结顶而已，没有结构上的大破大立，没有质变，也很正常。

过去的历史的变迁通常是以30年为一个计算阶段，而现在则变成了10年。从 2020年倒推10年是2010年，正好是中盆协2010年第五届理事会换届的时间，从那时算起到现在，中国盆景发生了很多变化。

负面变化之一我认为是价值标准的变化，也就是中国盆景的价值观的变化，不少人好像不太关心盆景的美了。近10年来的中国盆景圈里，不少人对“名号”似乎越来越关注了，“大师”满天飞的时代终于不可阻挡地来了。 
它的影响是什么，我认为是很大程度上分解了人们对盆景的艺术价值和艺术个性的关注。可以理解的是，经过了几十年的奋斗和努力，许多人希望社会承认自己实实在在的成绩和努力结果。但是，当今世界盆景发展第一大国——日本，从一百多年前到现在，出了这么多全世界顶级的盆景和作家，至今一个“大师”都没评过，这是个很有意思的现象。
 
中国改革开放以来，一直在学美国。学到今天，中国人爱钱的名声已经和美国人不相上下或有过之而无不及。
我一直认为：同样是东方国家，其实中国最好的老师不是美国，而是日本，因为日本是发达国家里传统文化保留最好的国家。特别是日本人民各行各业“把小事做到质变”的能力，堪称是世界级的典范。最重要的是：日本是盆景的“留旧立新”上迄今做得最成功最彻底的国家。
我知道很多中国人很鄙视日式盆栽的三角形，可是翻阅一千多年来的世界盆景史，难道三角形不正是日本盆景对世界盆景的基本造型原则的奠基性贡献么？有的国人也对木村政彦不以为然，认为“他做的东西我也能做”，但问题是，木村在前人的旧基础上做到了立新，但假若后人只是做到了模仿和吸收木村的技法和理念，就算是技术熟练程度比木村更高，但这只是“留旧”啊！
“留旧”和“立新”这两者的差别其实比山还高，比海还深。

中国盆景今后20年最大的挑战是超过日本盆景，成为世界盆景各方面都不折不扣的第一大国。为了达到这个目标，我们现在应该做的是什么？
要尽快促成中国盆景的“质的飞跃”，我们面临的最大痛点是什么？
为了实现中国盆景质的飞跃，我们现在做了什么？做对了什么？做错了什么？做成了什么？以后需要做的是什么？

我认为一切都是关乎于人的问题，大脑的问题，思维维度的问题。
留旧立新，就是在传统文化的旧基础上，留下好的核心，扬弃过时的形态，创立全新思维、哲学和格局的盆景，这一点，日本盆栽的发展历史已经为这些问题做出了答案。
什么是旧：中国盆景的传统文化就是旧。什么是新：在传统文化基础上做出的改变和进步就是新。

我觉得以下两个问题对中国盆景的“质变飞跃”是最大的挑战：

一、形象与抽象的问题：盆景光有美是不够的。没有形而上的哲学跃升，盆景只是做得比大自然里的普通树好看，一棵好看的树而已，艺术在哪里？简单点说：一个好盆景到底应该是忠实地传达大自然的一颦一笑，还是上升为传达一种形而上的思维维度，还是二者兼备？这一点，对当代中国盆景来说，我觉得是个至今没有清晰答案的问题。而所谓源于自然高于自然这句话，对很多中国当代作品而言，早已成了夸夸其谈。而100年来的日本盆栽却从大自然的“旧”中提炼了神枝和舍利干的“新”，从而创造了日本盆栽关于生命的生死观的哲学观。这个过程中，他们一个大师也没评过。

盆景光是好看就够了么？不明确回答这个问题，很多中国盆景当今发展的“鱼目混珠”的困惑都将得不到答案。  
回答好关于盆景的形象和抽象的问题，这是当代中国盆景的哲学观跃升的前提。这方面我过去已经写过很多文字，在此不再啰嗦。只想提醒一个当代艺术的现象，凡是身处当代还可劲儿以逼真模仿自然为最高境界的作者都是当代艺术的盲人。
收藏市场是艺术品价值最好的评判空间。很多人为中国当今山水盆景发展的困境鸣不平，他们质问市场为什么山水盆景就没有人高价收藏，这还用问么？就因为形而下的东西是地摊货啊，当一个东西没有形而上的表达，人人都会弄并且很容易就做出来的时候，这个东西不就是个廉价工艺品么？
'八骏图'在出现的那个年代是“留旧立新”的大师级作品，但今天你再做个比'八骏图'还逼真的'百骏图'试试？这里面没有一点你自己的艺术跃升和思考，只有对理念的模仿和抄袭，怎么可能值钱？但你若在'八骏图'的基础上做出了思维维度远超'八骏图'百倍的作品，我相信有一天山水盆景作品同样能卖到100万人民币以上。但是这种类型的作品难度比一棵树肯定大多了。因为这需要你有更大更疯狂的想象力。

二、如何打破日本盆栽创立的三角形结构上盆景的中轴线是全球盆景面临的困局。中国盆景到现在为止拿出什么主流的解决方案了吗？没有。

近年来，在与全球作家接触的过程中，我发现了一个问题：那就是三角形结构上的中轴线已经成了当代盆景发展最大的瓶颈。在欧洲、美洲、韩国、越南，甚至非洲，人们为很多盆景结顶收尾的方式都还是选择了三角形树冠，因为除此之外他们不知道还有什么第二种选择。即使在瞧不上日本盆景的中国，很多人最终无奈之下还是会选择三角形树冠结顶。不信去看看这期2020中国尊国家大展专辑，传统的三角形结构和中轴线仍是主流。
三角形盆景结构的中轴线已成为当代世界盆景又爱又恨的东西。说它不好，但又拿不出比它更好的东西时，这种无奈才是当今世界盆景的心头之恨。
今后20年，中国盆景要实现“留旧立新”的“质变”从而超越日本成为世界盆景第一大国，若能在以上两个问题上有国家主流层面的突破，我认为“质变”是一定会来的。

但现在的问题是：中国盆景冲在最前沿的突击队在哪里？

问得再大声点：中国盆景的高更、毕加索、梵高在哪里？

孟子说：“不以规矩，不能成方圆”。但干嘛非要“方圆”呢？我本来就烦死那个“方圆”了咋办？泰戈尔说过另一句与孟夫子相反的话：“那些仅仅循规蹈矩的过活的人，并不是在使社会进步，只是在使社会得以维持下去。”
 
为了2021以后的中国盆景能在“留旧立新”的路上迈开大步，为了中国盆景尽早配得上一个超级大国的文化身份，我也想告诉那些当今已经被称为大师和将要被称为大师的人们，当代中国盆景最急需要的是你们的创造性、想象力、思想力而非你们的名号。

谨以此文祝中国盆景在2021后走向新的未来。