书法的巧与拙
书法的“巧”与“拙”涉及到的是审美范畴的问题。不同时期，不同的人，一个人不同阶段时于美所持的标准都有差异，有时这个差异还很大。书法的审美也是如此。
【巧】
“巧”是相对“拙”来说的，看待巧的问题，我个人认为应该从两个角度切入：
第一，从技术层面上讲。刘熙载在《艺概·书概》中讲道：学书者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也。
《庄子·山水篇》曰：既雕既琢，复归于朴，善夫。也就是说，学书是有一个过程的，首先要求学书者要有相当精熟的技法，精熟的技法是书法创作的基础，就是“工夫”。
但需要注意的是不能视技法为目的，因为技法不只是艺术本身。佛语说“登岸弃舟”，要到达彼岸，无船恐怕是不行的，而视技法为目的者是不想登岸的。
这就如王镛先生在其印作“不阿世”的边款上刻的一样：巧，艺之大忌也。印亦然。初多喜巧厌拙，或以整齐鲜华为能事，或以无端造作为聪明，皆伤于‘巧’字，若悟心不开，终不免堕于小家气耳。一句话，“巧”就是卖弄技法。
第二，从艺术创作的角度讲。“巧”是一种心态，这种心态反映了书作者一是没有思想，不知道自己要什么，要做什么，依靠一定技能或技能尚不足够的情况下去“追潮流”、“赶时尚”。
东倒西歪或涂涂抹抹，其作品貌似拙，实为巧，不是发自心底的真性情，是他性情，很快就会被“潮流”所淹没。
二是有一定的思想，也有相应的技能，但修养不够，放不下，登上了岸还背负着船，就是“悟心不开”，“无端造作”，为了效果而做形式和装饰设计。这是沽名钓誉者急功近利的一种心态，是“小家气”。
【拙】
“拙”就不同。它更加指向了书家的一种境界，一种审美的高境界，是人的真情流露，是本质的内在美的体现。“拙”作为审美范畴，很早就被提出来了。
黄庭坚《论书》中说：凡书要拙多于巧。而唐代窦蒙也早对“拙”做过阐释：拙：不依致巧曰拙。 《述书赋》提到“拙”，通常学书人会想到“稚拙”或“古拙”。
“稚拙”是儿童出于天性的本质表现；“古拙”往往是出于实用的一些无意的制作，因材料和时间的关系而形成的，如历史上遗存下来的大量金石文字，是真实的自然流露。
虽然它们可能存在技法上的某种缺陷，但共同的一点是都有自然之趣，少人为痕迹，真率、质朴，这正是艺术家所追求的关于人的生命本质的最为宝贵的东西。
赵之谦曾说：书家有最高境，古今二人耳。三岁稚子，能见天质；积学大儒，必具神秀，故书以不学书，不能书者为最工。
刘熙载说：名家贵精，大家贵真。大家以“真”为贵，追求的是“真率”，白石老人所谓“天趣”者。
在书法创作中，“拙”就是登岸弃舟，“不工者，工之极也”、复归于朴的境界，白石老人常说要“无画家习气。”
因为你写的是书法，不是做字，不是按照某种标准或主义的规定创作什么主题的作品，应该是发自内心的，不为技法和形式所左右，是修于内而发于外的真情，就是不要有所欲，“欲”是障，它使你不能本真，情不真，意便不切，作品就会“巧”，不能感人。
如傅山所说：藏于见皆有心者也。有心则貌拙而实巧，巧则多营，多营则虽有所得，而失随之。这也说明“巧”和“拙”是辩证的，“大巧若拙”，但“拙”不必藏，藏“拙”而实“巧”。
“拙”不是固有的审美，而是随书法艺术的发展而产生的，是时代的产物，但其中所蕴含的精神却是人对生命本质的观照和回归，这才是“拙”的真意。