艺术家，一要敏感，二要手法高强、修养高深，要有点石成金、化腐朽为神奇的本领。
李可染
《山水写生》
既要反对自然主义也要反对概念化。概念总是要通过具体东西来表现的。要在个性中表现共性，艺术上表现一个事物，要体现各种事物之规律。概念化是由于观察不深刻。最好的文艺作品很难讲出其做法。规律是隐藏的。任何一种画法，都是一个方面，我的画法是一种，学我的画，但自己也要创造。要以传统为基础，然后根据自己的感受再创造。“集各家之长，成一家之体”，底子很重要，是根本。
黄宾虹 《蜀游山水》
齐白石 《松鹰图》
看别人的画、看古画、记构图、分析意境，也是一种重要的学习方法，同时，在看的过程中，要充分发挥自己的联想和智慧。要善于学习，“师学舍短”，要善于分析，从别人的启示中来施展自己的智慧，要善于吸取别人的长处，吸收面越广越好。我画中的层次学黄老师（宾虹），线条构图学齐老师（白石），慢慢形成一种风格。中国画应在传统的基础上发展。不学传统者是傻瓜。完全用传统的方法也是不行的，要创造。
李可染 《千岩竞秀万壑争流图》
130cmX69cm 中国国家画院藏
胆大和心细，如天平的两端。胆大到不能控制，心细到不敢动笔，都是不能画好的。要细心推敲，但落笔时要大胆、肯定。大胆而又心细，实在难。作画最怕犹豫不决。要设计，设计后要大胆地画。用心画，不怕画坏，冒险的地方是应该冒险的。程砚秋唱戏，有不少险腔。愈是大家，画坏了的愈多。画得多，不断地深入，各方面的负担就会不断减轻。只有技术负担轻的时候，才能更充分地表达自己的思想感情。学如“逆水行舟，不进则退”，功夫一日不可间断。齐白石平生只有两次十天不作画，一次是老母亲过世，一次是自己生病。齐白石画画像着了迷似的，坐着也在腿上画，姜妙香在街上行走时也唱京戏腔。
陈丙利 《问道图》 46cmX69cm 茹昱斋藏
蒋超 《湖山秋色图》 69cmX46cm 茹昱斋藏
山水画不能单从明暗透视比例来画，技术当然是重要的，但技术只是手段，而不是目的，成熟的画家很少注意技术问题。聪明，“聪”是听得清，“明”是看得清，聪明就是精神的高度集中，“静生慧、定生慧”，也是这个道理。有修养者是能控制自己的精神的。画应该有特色（奇）、有风格（个性），但初学者要老实。风格与特色是在生活的真实中逐渐陶铸出来的。
李行简 《 红秋图 》
李宝林 《古韵图》
一个艺术家成熟了，也许便会画得快了，但是画得太快了，说明他在艺术上没有追求了。画要避免“熟”，要“生涩不滑”，任何时候画画都要花费脑筋，想办法去创造。字要生后熟，画要熟后生。没有一个大艺术家的创作态度是不严肃的。一定要避免潦草，态度一定要严肃，要如临大敌，严阵以待。艺术是一面镜子，照别人，也照自己。
李可染
《 牧牛图 》
艺术家要千方百计地去感动人民，艺术家的感觉要比一般人高，“语不惊人死不休”。艺术家要对人民负责。“苦心经营”是艺术家的良心所在。
