文徵明笔下的《桃花源图》600年前的绘画真妙，构图严谨又漂亮

文徵明笔下的绘画一般分为两种主体的风格，他的绘画粗放的一面则是表达人物的内心世界。另一方面比较细微的绘画风格构图就十分的严谨，甚至比晚清的一些工笔绘画还要细。

欣赏文徵明的工笔绘画，不少专业的画友都有一个疑问，距今已经超过600多年的历史，为什么文徵明的一些作品不像是600多年前的绘画作品呢？反倒是像后人模仿的一样。

其实这得益于他对于绘画不一样的理解，就拿他笔下的这一张《桃花源图》来讲，距今已经超过600年，但他的绘画真妙，构图严谨又漂亮！

严谨一词从文徵明作品之中完全可以看到，而且他的这一种风格又被恰到好处地约束在一种清新秀雅之中。

笔墨比较浓郁，而且如迷宫一样的绘画也加深了工笔绘画的细节。其实文徵明一生大约创作超过七件以“桃源”为题的作品。

这件作品为其桃源主题作品中最晚的一件，而且绘画更重视工笔，从作品这一些山山水水的细节就可以知道他这一张《桃花源》作品画得真不错。

绘画中主要表现的是迷途和误入的情节，一般的作品是通过人物的绘画与表情来表达作品的主题。但细看他这一张作品，把整个人物隐藏于绘画之中。

第一眼看不见主人公，但仔细一看，你会发现风景的山脚之下，或者是在群山之中发现一个人，此人正是在寻找着什么。

整个全局的风景都十分的繁多，而且复杂的布局没有一处是重复的。并且不少专业的画友形容文徵明的作品有一些赵孟頫山石技法与笔墨的意思。笔法苍劲有力，一看就与清朝人的绘画完全不同。

尤其是构图十分的严谨，绘画重视的不是人物的内心表达，也不是山景之间的配合，而是重视于寻找桃花源的这么一个过程。画得十分的细腻，绘画工笔也足够的出色，也难怪大家说文徵明的作品太妙了，现代绘画大师估计很难学习与模仿吧。

不得不说古人的绘画真的很认真，传统的笔墨绘画魅力也在于此。不知道大家觉得这样子的作品好不好看？你欣赏得了吗？