山水画创作时，如何才能达到自由境界？这个答案很完美
导言：中国山水画不同于西方画种，始终着保持着以笔墨精神为特征的绘画艺术。在长期的发展过程中，逐渐丰富和强化了笔墨的表现功能。通过高度精炼的笔墨，运用主观想象和概括能力，来挥写物象的形神，寄托画家的情感和人生理念。中国山水画之所以难于西方绘画，主要就是在学习过程中，需要掌握的东西实在是太多。其中提高个人的思想认识这一关，就把许多人挡在门外了。除此之外还必须长时间的不间断的笔墨实践，方可达到自由创作的境界，许多人画了一辈子的山水画，都未能达到自由创作的境界。本文就此问题作一简单探讨，希望能给后学人士一些启示和借鉴。
关键词：山水画；笔墨精神；思想认识；
董源《笼袖骄民图》台北故宫博物院藏 传
一、学习山水画必须要在思想境界上下大工夫，方可言画。
中国山水画不同于西方画种，始终着保持着以笔墨精神为特征的绘画艺术。在长期的发展过程中，逐渐丰富和强化了笔墨的表现功能。通过高度精炼的笔墨，运用主观想象和概括能力，来挥写物象的形神，寄托画家的情感和人生理念。中国山水画之所以难于西方绘画，主要就是在学习过程中，需要掌握的东西实在是太多。其中提高个人的思想认识这一关，就把许多人挡在门外了。除此之外还必须长时间的不间断的笔墨实践，方可达到自由创作的境界，许多人画了一辈子的山水画，都未能达到自由创作的境界。根本原因是个人的综合素养低，思想认识不高导致。
清 恽寿平《仿董源溪山无尽图》 中国美术馆
在山水画学习及创作过程中，要更好体现画家主观想象与实际山水的结合，进而达到师造化的境界，是每个画家的最高追求。山水画家面对自然物象，一般都是从观察、认识、熟悉到了解。作画却是先临摹古人的优秀山水画，一则熟悉和掌握笔墨的细微变化，提高自己的控笔能力；二则悉心体悟古人是如何巧妙的把个人情感和人生理念融入绘画中的。
在一幅画中，面对自然山川的勃勃生机，有的三笔五笔就把物象的精神很好的表现出来了。同时笔墨质量非常高，给人以美的享受。从某种程度上说，是由于他们对物象的抽象概括能力非常强，才能很好的表现出物象内在的生命力、人文精神和哲理内涵等。中国山水画的难度也在于此，要以极简极概括之笔墨表现出极大的生命活力和美感。
二、山水画学习者提升思想认识的途径有哪些？
1、加强儒道的研习。
中国的儒道文化乃是本土核心文化，历经五千年而未中断，可见其思想之强大，渗透之广泛，这是其他国家及文明所不能比拟的。古代山水画们由于仕途的坎坷，生活上的失意，心理上的压抑，竭力追求精神的平衡，希望能够找到一种轻松自由的心理感觉。他们追求一种以自然清净淡泊的人生哲学和生活情趣。在此基础上形成的写意的山水画，不重具体的物象的刻画，而倾向以写意的笔墨去表现人的“心境”、“人格”和“情感”，因此某些抽象造型的形成也就是很自然的了。
北宋 范宽《 溪山行旅图 》台北故宫博物院
在画家在面对对象作画时，并不满足于忠实模仿外界的山川河流，而是把自我情感灌注进去，借助某种事物来抒情达意，达到自我与自然浑然一体的境界。山川河流对画家来讲，既是外在的物象，又是内心幻化，是他的思想情感的寄托物。如清代恽寿平讲“须知千感染树万树无一笔是树”，“千山万山无一笔是山，千笔万笔无一笔是笔，有处恰是无，无处恰是有，所以为逸”。苏东坡认为“论画以形似，见于儿童邻”，他提倡绘画不追求形似，而重神似，神似也是具有抽象造型的意味。因此，写意山水画是在真实与抽象之间，造化与心源之间，在似与不似之间游刃。