路走歪了，王冬龄的创新书法太离谱，与老书家说的不同

书法流传了几千年，从来没有像今天这样推崇创新。书法出新是应该的，但是抛弃扎扎实实的内功，单纯在形式上变化，试图去创造一个新的面貌，往往沦为江湖杂耍、行为艺术。中国美院教授王冬龄，就是一位坚持创新的书家，在“从头开始——王冬龄书法艺术60年”大展中，就展出了大量受西方美术影响的杂耍书法。

王冬龄书展开幕式

从书法角度来说，王教授创造出来的乱书已经不属于书法了，说好听点儿是西方的抽象画，说不好听的就是涂鸦、胡划拉。作为一位传统书法家，走到今天这一步，让人扼腕叹息。如果60年的努力就是为了写一手乱书，还真不如做点儿有意义的事儿。这种脱离汉字的所谓创新，明显是把路走歪了。

王冬龄的乱书

古人很少谈到书法创新，但这并不是说古人的书法就不新。出新是刻在书法基因里面的，一个真正的书法家，没有办法重复自己，连书圣王羲之都做不到。公元353年4月，正是中国的晋朝，时任会稽内史的书圣王羲之与谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭聚会，饮酒赋诗。随后，王羲之将众人的诗赋辑成一集，并趁着酒意撰写序文《兰亭集序》，这就是后来的天下第一行书。

兰亭序

由于当时书写《兰亭序》是草稿性质，有很多涂改的地方，第二天王羲之酒醒之后，就想再写一遍。结果抄了很多遍，始终不如当时写的草稿精彩，最终只能作罢。从此以后，王羲之就将《兰亭序》的草稿珍藏了起来，当作传统家宝留给子孙后代，最终又辗转到了唐太宗手里。这个故事就生动地说明，书法高手的字是随时间、心情、环境等因素不断变化的，这种随机自然的变化显然是人为创新无法比拟的。

王冬龄加入舞蹈的书法作品

真正谈创新是从清末开始，由于当时国力衰弱，文化也失去了自信。很多人希望照搬西方文化，改造几千年的传统文化。由于西方并没有书法这种艺术形式，让这一时期书法幸运地躲过了一劫。然而，中国画就没有那么幸运了，留学归来的画家运用西洋画的理念大肆改造中国画，逐渐使中国画失去了民族特色，沦为西洋画的一个分支。今天，在文化上我们已经有了充分的自信，没想到却有人打起了书法西洋化的主意，尤其是沈鹏主持中书协的时期，书法更是以创新为名，开启了西洋美术化之路。

王冬龄的竹书

如果说沈鹏打开了书法西洋美术化的大门，那么各大美院就就成了书法西洋化的急先锋，他们借助理论和教育机构的平台优势，将西洋美术的各个流派都引入了书法中，对书法进行转基因改造。仅仅一个王冬龄教授，就在书法中引入西方多个美术流派的手法，有类似于抽象画的乱书；模仿装置艺术的竹书、亚克力书；加入了舞蹈元素的行为艺术书法等等。

王冬龄的亚克力书

这些创新已经脱离了书法的范畴，只能算是绘画。书法如果一定要强调创新，也不能像现在这样急功近利。离我们最近的传统书家已经指出了书法创新的正路，碑派大家沈延毅在谈到创新问题时就说：“与古人之合，先求法合，得其形似；继求貌似神合，形神兼备；最后要求貌离神合，推出新意，自成风格。”

沈延毅语

这是一条不离传统，循序渐进的创新之路，与急功近利、西洋美术化的创新之路截然不同。如果做不到像古人那样随时在变，真不如像传统大家沈延毅说的那样，踏踏实实下功夫，根植于传统形成自己的风格。

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