唉，这么牛的导演去世了还没人知道
点 击 关 注 电 影 派
从 此 过 上 没 羞 没 臊 的 观 影 生 活
2018年，一句话，被无数人反复提及。
一个时代结束了。
几乎每一次，都没有言过其实。
主持界的李咏去世、评书界大师单田芳去世、相声界前辈常宝华、师胜杰相继离世、武侠宗师金庸离世、嘉禾影业创始人邵文怀离世……
每个人，都承载了我们太多的青春记忆。
我们总想冲着2018年大骂一句，你，够了吧？
现实还是继续打击着我们。
前天，又一位大师离世。
周润发听闻噩耗，心情沉重：“很突然，心情还没平复过来。”
古天乐在网络撰文悼念：“永远挑战自己的一个创作人，他一直教导我很多事情，是一个亦师亦友的好伙伴，我会永远怀念他。”
舒淇发微博表示哀悼。
张耀扬听闻死讯后更是大哭出身：“他一手捧红我，这个我一辈子都会记住，我经常想找机会报答San，还没找到机会。”
他，是暴力美学大师，是香港电影里的愤怒者——
林岭东
2018年12月29日，林岭东被发现猝死家中，享年63年。
提到暴力美学，大家首先想到的是吴宇森。
无尽的子弹、喷射的血浆、飞舞的白鸽、热烈的男性情谊成了他最鲜明的标签。
而林岭东的暴力冷静得多，它深深地根植于现实土壤，冷冽、深入、高度写实。
因为写实，更具备一种映射社会问题的意义。
这种风格的炼成并非一蹴而就，而是经过了漫长的积累和沉淀。
崭露头角
1973年，林岭东进入香港无线电视台艺员培训班学习，和周润发是同班同学。
后来，林岭东得到导演王天林的赏识，担任助理制片，并一步步向编导方向发展。
1982年，林岭东执导了首部电影《阴阳错》，一部关于“人鬼情未了”的故事。
谭咏麟、倪淑君主演。
拍摄过程非常诡异。据女主角倪淑君说，本片一共换了5位导演，用了7个摄影师，有5个工作人员的老婆怀了孕，又同时都流产了。
林岭东临危受命，将喜剧、灵异、爱情三种元素共冶一炉，相互映衬，非常出色地完成了这部作品。
《阴阳错》取得了香港年度票房第四位的佳绩，为林岭东的发展铺下了坚实的道路。
巅峰期
1987年到1988年间，林岭东拍下了他人生中最重要的作品——
“风云三部曲”（《龙虎风云》、《监狱风云》、《学校风云》）
上世纪八九十年代，是香港电影的黄金时代。
电影人拍片成了竞技，各种类型、各式元素无孔不入，这种良性的竞争造就了香港电影的空前繁荣。
以1987年为例，票房前十位里就有《龙兄虎弟》、《A计划续集》、《监狱风云》、《秋天的童话》、《英雄本色2》，现在都是经典。
而其中《监狱风云》显得如此独特，它将视线聚焦于监狱，后来被公认为香港监狱片的鼻祖。
林岭东的电影风格也真正开始展露。
他关注的是环境对人的异化以及人对体制的反抗。
林岭东始终在探究人的心理转变轨迹，《监狱风云》101分钟，周润发扮演的钟天正妥协、忍耐了90分钟。
这之后，是人性到动物性的疯狂扭转。
看过《监狱风云》的人，不可能忘记钟天正在愤怒的情绪里变成野兽，咬下狱警杀手雄（张耀扬 饰）耳朵，然后仰天长啸的那一幕。
这是弱对恶的极端反抗。
林岭东善于描写人物负面情绪的层层挤压和瞬间疯狂，这在《学校风云》和《龙虎风云》里都有体现。
凭借《龙虎风云》，林岭东拿下了第7届香港电影金像奖最佳导演，成就人生高光时刻。
探索期
古天乐描述林岭东是一位不断挑战自己的创作人，非常准确。
1993年，香港引进了斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》，势如破竹，香港电影溃不成军。
从此，香港电影颓势已经显露，本地土壤失去了曾经的活性。
香港电影人，人心惶惶，都在苦苦寻觅未来的出路。
吴宇森、徐克、洪金宝纷纷走向了好莱坞。
1996年，林岭东步了后尘，联合动作片明星尚格·云顿拍摄了《极度冒险》。
但。
在好莱坞，受制于制片人的约束，和初来乍到的水土不服，林岭东仅仅只能展现自己在动作场面上的想象力，剧情与人物的挖掘都是乏善可陈。
1997-1999年，林岭东重回香港影坛，拍摄了《高度戒备》和《目露凶光》。
林岭东将身处的局势作为电影的现实背景，作品重回高水准。
《高度戒备》，港人勾结外来人策划惊天抢劫案，这个设定就透露了港人在那个独特时期的焦虑。
《高度戒备》的动作戏重新又与人物心理挖掘形成了合奏，具备了动作上的观赏性与人性的深度探讨。
1997年的亚洲金融风暴，逐渐席卷到了香港。
这成了《目露凶光》创作的现实背景。
《目露凶光》是个恐怖片。
1967年，山景酒店发生灭门惨案，死状极其恐怖。
1999年，印刷业电脑专家马文信（刘青云 饰）下班后被神秘匪徒绑架，后被倒吊在山景酒店发生灭门惨案的那间房里，且浑身布满伤痕。
自此，对周围人都目露凶光。
这种恐惧甚至蔓延到每个人身上，非常生动地隐喻了当时香港人人自危的心理境况。
但也因为林岭东一贯现实主义创作思路，导致票房惨淡，继而导致无人投资的窘境。
因为这层难处，2001-2003年，与尚格云顿合作了《复制人》和《叛狱狂飙》，与《极度冒险》一致，林岭东失去了表达的土壤。
动作性虽然很可观，终于还是败下阵来。
一同失败的还有他的好友，徐克。
为了给香港电影找出一条出路，2007年，林岭东联合徐克、杜琪峰，以故事接龙的方式拍摄了《铁三角》。
徐克布局、林岭东搅局、杜琪峰破局。
这次，是林岭东探索时期的最后一次挣扎。
迷失期
一个努力兼顾作品艺术性和现实性的导演，到底还是难以博得资本的青睐。
自2007年以后，林岭东在影坛上似乎就销声匿迹。
一个契机。
2012年，杜琪峰拍出了警匪片杰作《毒战》，无论是作品在类型片的精巧度，还是对现实的表现力度，都达到了华语片的一个新高度。
这让作为导演的林岭东心痒难耐。
7年之后，林岭东复出，北上，拍出了《谜城》。
这回，林岭东抓住的现实背景是人在金钱世界中的迷失。
这主题已是陈词滥调，虽然林岭东竭力塞入了枪战、追逐、爆破。
但故事俗套、悬疑性不足，且没有了人心层层蜕变的心理轨迹。
戏外，多年没涉足电影的林岭东也迷失了。
创作上的失败，跟导演的体力和意识有关，但更多的，是我们所处的现实。
合拍片，导演的表达欲望受到了限制；
商业片，故事先不说，你要有足够的卖点，才有可能拿到投资。
一个曾经叱咤风云的大导，面对市场、面对资本，不得不做出妥协。
他就像《监狱风云》里的钟天正，被资本巨兽逼到了最边缘，逼到难以为继。
可惜的是，我们还没等到他的爆发，他就猝然长逝了。
不过还好。
林岭东的影像已经成了一种基因，在后辈的电影中继续流传下去。
《无间道》，关于警匪的身份焦虑，源自于《龙虎风云》，连台词都如出一辙。
林岭东的真正传人，林超贤，继续探索着警与匪、善与恶之间广阔的灰色地带。
前些天，“郝蕾真敢说”上了热搜。
她对于表演、对于艺术的理解和感知以及直言不讳都令人钦佩。
那个访谈，派爷最喜欢的一句话是——
林岭东为这个世界留下了太多经典，即便市场和资本已经忽视了他。
但是。
我们将因为这些“人格遗产”而永远记住他。
林导，千古。
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