这「成人国漫」，好看到我想爆粗
关 注 电 影 派，和 片 荒 说 拜 拜
冷清的暑期档，终于被他搅翻了天。
最初，很多人看到哪吒的造型，被立即劝退。
丑，太丑！
可刷完点映场，观众又哭又笑，激动不已。
香，真香！
一部国漫，还没上映，就口碑爆棚，刷爆了朋友圈。
上映后，看过的观众，似乎都成了它的自来水。
而且，还当得很骄傲。
派爷也是个吒吹，喜爱程度超过了《大圣归来》。
关键，就两个字：颠覆。
《哪吒之魔童降世》 （2019）
2015年暑假，《大圣归来》横空出世，豪取票房9.56亿。
为市场、为动画创作者打了一针强心剂。
可以说是国漫里程碑式的作品。
派爷觉得《哪吒之魔童降世》（下简称《哪吒》）更让人惊喜，是因为它从里到外的颠覆。
《大圣归来》，还看不出这种创作才华。
在派爷看来，它还是一次对《功夫》的继承与改写。
故事讲的是“英雄被唤醒”。
看人设。
江流儿和孙悟空，就好像是《功夫》里阿星的两个分身。
一处细节。
孙悟空被巨石所困，妖怪张着血盆大口，要索人性命。
江流儿负隅顽抗，用一个木棍攻击。
这行为幼稚又危险，幽默且热血。
从桥段到情绪，跟《功夫》都很相似。
孙悟空受了流儿感召后，恢复了大圣之身。
又仿佛是打通了任督二脉之后的阿星。
而《哪吒》，是将《封神演义》中“水淹陈塘关”的故事做了颠覆性改编。
动画版中，哪吒的形象是这样。
他的出世场景，颇具神性。
李靖挥剑劈来，肉球忽然变作了莲花，花瓣层层褪开。
在金光下，一个仙童慢慢苏醒。
《哪吒》里，他完全是个混世魔王。
齐刘海，烟熏妆，一口合不了缝的大钢牙。
平时还唱着小曲。
我是小妖怪，逍遥又自在。
杀人不眨眼，吃人不放盐。
他一出生就横冲直撞，搞得李府鸡犬不宁。
太乙真人拿了乾坤圈才镇住他的魔性。
浑身散发着颠覆气息，源自它的故事设定。
电影里，元始天尊将一颗能量巨大的混元珠炼成了灵珠和魔丸。
灵珠投胎成人，可协助武王伐纣，日后位列仙班。
而魔丸，转世后则会成为一个魔王，降祸人间。
太乙真人受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上。
阴差阳错中，灵珠和魔丸被申公豹掉包。
于是，本该成为灵珠英雄的哪吒成了妖魔。
而灵珠，被申公豹献给了龙王。
三太子敖丙，以前面目狰狞，如今温润如玉。
善恶倒置，非常颠覆。
看下图，派爷好像听到了“我可以我可以”。
从两个人物的设计，就能看出故事的野心。
天命产生了偏离，于是人间秩序也跟着更改。
因为是魔丸转世，自小，哪吒就经受他命里的第一重磨难，偏见——
你披着妖魔的皮囊，那你永远就是妖魔。
小时候，孩子们看见哪吒就往他身上砸烂菜和鸡蛋。
嘴里，是恶毒的咒骂。
妖怪，去死吧！
因为一张妖魔的脸，村民见到哪吒就逃。
而哪吒，内心一直期望着被认可。
他其实，是个面恶心善之人。
母亲虽然心疼他，但身上肩负着捉妖重任。
每回玩踢毽子，时间都很短暂。
人前，他用尽了力气，踢得母亲只得戴上盔甲才能玩。
这是一个孩子，为博取关注而做的笨拙努力。
可人后，他才露出不舍和渴望的表情。
这是一个孩子的脆弱和寂寞。
面对村民，他一边玩着残酷的捉迷藏游戏甩怪。
另一边，他又想靠法力为村民降妖除魔，为自己正名。
但每一次，都因魔丸身份加剧矛盾。
比如，他救了小女孩，反而被当成掳人的妖怪。
就像片中一句台词所说——
人心中的成见，是一座大山。
任你怎么努力都休想搬走。
唯一接受哪吒的，恰恰是敖丙。
两个异类，成了彼此生命中唯一的朋友。
敖丙也曾救人性命，但因龙族身份被人曲解善意。
在这部电影里，成见才是反派。
因他人的种种误解，哪吒开始黑化。
再比如申公豹。
他悟性高，也够勤勉，就因为妖族身份一直得不到元始天尊的认可，这才做出掉包魔丸的事来。
而敖丙，同样也是。
龙族属于妖族，曾经，龙族帮助天界击败妖魔。
但天界因其妖族身份，让其在深海镇压妖魔。
说是重任，其实是囚禁。
他与哪吒，惺惺相惜，又同病相怜。
可这也导致了更大的冲突。
哪吒命里第二重磨难是，天命。
元始天尊施了天劫咒，三年后便摧毁魔丸。
也就是说，按照天命，哪吒的寿命只有三年。
申公豹指望着帮助龙族飞升，借此逆天改命。
于是，他撺掇敖丙在三年大限时水淹陈塘关，嫁祸魔丸哪吒。
只要敖丙治服魔丸，就可以名正言顺位列仙班。
在《哪吒闹海》里，龙王不为百姓降雨，还要童男童女；敖丙不心狠手辣，杀人不问缘由。
黑白分明。
这是《哪吒》另一重颠覆——
善与恶不再是二元对立，边界变得更加复杂。
因为每个人做事，都有伤痕和足够的动机。
就像敖丙，他一个人，背负着全族的命运。
哪吒是朋友，也不得不痛下杀机。
敖丙嘴里的说辞，也是天命。
他对抗不了偏见，只能变成那些瞧不上他的人。
多么讽刺。
但，生来就是魔丸，就一定是魔？
成见，是天命给的。
若是命运不公，又该如何？
天命，就是不可抵抗的么？
在《哪吒闹海》里，李靖就很无能。
但在《哪吒》里，李靖父爱如山，成了哪吒的引路人。
他的一句话，点醒了哪吒。
你是谁 只有你自己说了才算
从前，哪吒总是想方设法地向别人证明自己。
要么过犹不及，要么南辕北辙。
关键时刻，他才懂得。
别人心里的成见，你根本无法抹去。
唯一的救赎之门，是不信命，是找到自我。
去你个鸟命
我命由我不由天
是魔是仙 我自己说了才算
在此刻，派爷再次看到了小时候的那个哪吒。
坚毅、勇敢，永远对抗。
“打破成见、扭转命运”是《哪吒》的主题，也是导演饺子的人生主题。
他一直在颠覆。
颠覆专业成见。
饺子毕业于华西医科大学药学院，他从小爱好画画，大三开始自学Maya 3D max 等软件。
有了热爱，谁说自学不能成才？
颠覆转行成见。
大学毕业后，他弃医从影。
这遭到亲朋好友的抵制：“做这个，以后怎么生活？”
他花了3年多的时间，独立制作出16分钟的动画《打，打个大西瓜》，获得第26届柏林国际短片电影节国际竞赛单元评委会特别奖。
再到如今《哪吒》大爆，谁说才华不可以当饭吃？
现实中，导演饺子，活成了另一个哪吒。
不过，短片可以一个人磨。
像《哪吒》这种特效需求量很大的作品，就绝非是一人之力可为的了。
背后，是中国漫画创作者的共同支撑——
可可豆动画，代表作，《打，打个大西瓜》
十月文化，代表作，《大圣归来》。
彩条屋，代表作有《大鱼海棠》、《大护法》、《大世界》。
饺子导演带着1600多人潜心创作。
一组数据——
《哪吒》的初版设计镜头有5000多个。
特效镜头1400多个。
哪吒人物形象设计就有100多版。
出来的效果，是国内顶级。
大有场面。
打斗流畅，气势磅礴。
小到细节。
孩子往哪吒身上砸鸡蛋时，你能感受到他肚腩的Q弹。
再到想象力。
饺子借用了《封神演义》里的山河社稷图，创造了一个绝美仙境。
别有洞天，玄妙无比。
高潮打斗段落，四人抢笔的长镜头，更是让人惊叹。
这次，夸《哪吒》不再只谈制作。
因为它的剧本同样成熟，而且主题深刻。
但在以往，“打破成见”这种成人向的主题，很难出现在院线。
曾经，只有《喜洋洋与灰太狼》和《熊出没》这类低幼向动画电影，才有好的票房成绩。
是《大圣归来》颠覆了这种“成见”。
成人动画，一样大有可为。
这坚定了饺子的创作决心和信心。
派爷觉得《哪吒》比《大圣归来》更惊喜，是因为它的颠覆性和剧本成熟度。
派爷也希望，未来能有比《哪吒》更好的作品。
不断颠覆前作的江湖地位。
如此，国漫的未来才更加可期。
《哪吒》的问世说明，国漫已经足够好了。
但，国漫还可以更好。
派爷这个观察，源自饺子导演的一个遗憾。
这个特效镜头是啥样的——
哪吒和敖丙牵手之后，片中就迅速地宇宙坍缩、然后宇宙大爆发，两个人就像打通了任督二脉。其实原先我这个镜头的安排是让他们回想起远古的记忆，天地诞生之初，混元珠慢慢形成，他们找到了远古记忆看到沧海桑田发生的一切。
——摘自公众号“动画学术趴”导演访谈
光是脑补，电影结尾段落的震撼又可以指数级增长。
遗憾，也是进步空间。
“国漫崛起”的口号喊了那么多年，到《哪吒》这里，似乎可以停了。
国漫 在倔强生长，只待涅槃重生的那天。
这一天不远了。
在导演饺子身上，在《哪吒》身上。
希望之火已经在熊熊燃烧。