拙政园 亮出一扇窗
刘放
游访了一次拙政园夜花园，一周后，忍不住又做了一次游访。
王蒙在《苏州赋》中开笔头一句，就点将园林，说法是“左边是园，右边是园”，一路挥洒下去，左右逢园。自然，也左右逢源。苏州园子多，风格各有千秋，但夜里的园子风情如何，他并没有写到。上一辈的文学大家叶圣陶写有入选语文课本的《苏州园林》，也没有带及园林之夜。
我记得苏州最先开出夜花园的园林是网师园，我曾去一游。那次游玩最难忘的场景，是一个吹箫者隔着水面吹送幽幽箫声，那箫声似乎凌波而来，非常有感觉。我还记得身边有一对金发碧眼的西方游客老年夫妇，他们相依倾听，其中一个忍不住要咳嗽，于是她忙用手捂住嘴，怕轻咳干扰了这箫声。
然后是近年的沧浪亭，将沈复《浮生六记》与夜间园林融为一体，相得益彰，不失为成功的探索。
如今苏州园林中最大的拙政园，大有后来居上之势，他们与中央美院合作，借助现代的3D投影技术、数控灯光等设备，对园林进行解读。他们取的标题叫《夜游姑苏·问雅拙政》，追求穿越500年的时空，让今人与古人的心灵达到默契和共振。这个主题有意思。当然，也无疑是给自己树立了极高的标杆，设置了难题。看看他们门票上导游的心园十五景：听雨蕉园、月影回响、香洲霓裳、鹿踪迷廊、临波飞虹、荷风洞天……看名猜景，就隐约能感受到是用心在经营这心园的。
在潜入夜色中的我看来，园子还是那个园子，进入的时间段不一样，园中物景明显变形。与白天比较起来，似乎就有了拍照与绘画的区别，或者说，是工笔画与写意画的区别。工笔得一笔不苟，以真实的笔墨线条体现画者的功力，当然也体现被画者自身的真实成色，美者愈见其美，平庸则难以掩饰。写意则不同，以少少许胜多多许，讲求留白，不画满，让画能无中生有，让人读出墨有尽而意无穷。夜色中的园子，比白天看到的少，能想象的却比白天多。自然而然，夜色中的自己想象也比白天要活跃很多。
在听雨轩，不但能看到光影营造斜风细雨，我还真的听到了天籁的雨滴声，仿佛故园的檐头滴雨。细细找去，原来是一个高高的树杈上，放置一个沙漏般的水囊，一个小孔慢慢渗水，水滴由小变大，悬挂不住了，“咚”地滴落在树下的水塘。光影在塘边的照壁上分分合合，激动片刻，渐渐归静。空气与水面似乎入梦，一不留神，又一水滴滑落下来。这水滴，在悠悠叩问水塘，也在叩问思乡之心！这个创意堪称神来之笔。
有了第一次的懵懵懂懂，第二次进园会细致很多。这也如同初恋约会一样，一般说来，第二次不可能比第一次的印象更深刻难忘，但总算从容了几分，告别了目不暇接，挣脱了手足无措，方能腾出心思来细细打量，并由此及彼。但我不想像朱自清写《桨声灯影里的秦淮河》那样花费细腻的笔墨来描写夜色与园林，在当今，再精妙的描述，哪里赶得上拍照和视频呢？用时下常见的语式说，就是手机拍摄的功能出来后，就再也没有风景描写笔墨什么事了。我这第二次进园，更多的就是想自己所知的有意思的游园人，和想自己游园的以往经历。
我首先想到的人是俞曲园。我到苏州的那年，途经马医科，见一座不甚大的园林在整修，将里面多余的现代建筑予以拆除。我问旁人这是个什么园？答曰：曲园。我再问，是那个俞樾的宅第吗？对方朝我看看，说，你一个外地人，知道的还不少嘛！我知道他是轻视我非当地人，不会说吴语，就应他：你说的好像俞曲园就是苏州人似的！告诉你吧，此园园主也不是苏州人，也不会苏州话，人家是浙江德清人。他刚来苏州时，租房住，是后来随着著述的名声和教书的名声越来越大，“门秀三千士，名高四百州”，他才能在此筑园。原本想一骨碌将俞曲园的学生章太炎、吴昌硕和他著名的曾孙俞平伯都抖一抖，想想没有必要，也就闭口走人。
我想俞曲园是真的深爱自己这座半辈子奋斗得来的园子，否则，他不会将园名与自己的名号融为一体。我还想到，他也一定是到过这拙政园的。他那时还年轻，走在这园子里，想到自己同为进士出身，一句“花落春仍在”让主考官曾国藩赞叹不已，并预言“他日所至未可量也”。不料他不会做官，仅当了一任河南学政便被御史弹劾，削职归田。于是，到苏州租屋闭门著述。他的政途似乎比拙政园首任主人王献臣还要“拙”。那么，自己是否也能拼得一座小小的园子呢？其中经历的故事值得玩味。
随后想起的是著名剧作家赵叔铭，曾让我陪其游过拙政园。他游园的路上，无限感慨地说了一句：“苏州人真有钱！”过了一会儿又说：“有钱的苏州人真会生活！真会玩！”如今，他若看了又会生出怎样的感慨？可惜的是，他今春驾鹤西归了。听雨轩的雨滴，叩响塘面，让我听出的是拙政园的叹息和不舍。
拙政园成了人民公共的审美问雅地后，多少年来，都是白天充满活力，夜间漆黑一片。如今有了夜游项目，那就是于夜色中亮出了一扇有灯光的窗户。远远望去，也会心有所动。夜色中问雅，这一滴露珠，最终会滴在游人心灵的池塘上，并激起串串涟漪。