德国杜塞尔多夫画派画家奥斯瓦尔德·阿肯巴赫油画作品赏析
奥斯瓦尔德·阿肯巴赫(1827年2月2日- 1905年2月1日)，德国杜塞尔多夫画派画家。
奥斯瓦尔德·阿肯巴赫肖像 路德维希·德·库德尔斯(Ludwig des Coudres)著，1847年。
尽管如今鲜为人知，但在他的一生中，他被认为是欧洲最重要的风景画家之一。
通过他的教学活动，他影响了杜塞尔多夫艺术学院。比他大12岁的哥哥安德烈亚斯·阿肯巴赫(Andreas Achenbach)也是19世纪德国最重要的风景画家之一。这对兄弟被幽默地称为“画风景的A和O”(它们的首字母与德语中的阿尔法和欧米茄谐音)。
关于家庭
奥斯瓦尔德·阿肯巴赫是十个孩子中的第五个。他的父母是赫尔曼 阿肯巴赫（Hermann Achenbach）和克里斯汀(娘家姓祖尔奇)。关于这个家族，几乎没有人说它会产生本世纪最重要的两位画家。赫尔曼 阿肯巴赫受雇从事一系列工作，包括啤酒和醋酿酒师，宾馆老板和簿记员。奥斯瓦尔德童年早期，全家搬到了慕尼黑，他在那里上了至少一小段时间的小学。他的家人究竟在什么时候回到杜塞尔多夫尚不得而知。
早年
就学于艺术学院
1835年，8岁的阿肯巴赫进入了杜塞尔多夫艺术学院的初级班。通常讲，这违反了学院的章程，该章程要求学生的最低年龄为12岁。他一直在那里学习到1841年。他是小学班的学生，在那里他学到了基础的绘画，然后在建筑学课上呆了一年。这也不符合章程中所描述的正常课程。阿肯巴赫待遇的原因尚不完全清楚。也许，这些规章制度在实践中仅仅是指导方针，例外情况经常发生，或者可能只适用于像阿肯巴赫这样极具天赋的学生。
也不清楚为什么阿肯巴赫在1841年离开学院。从他的速写本上，我们可以分析出在这段时间里，他在杜塞尔多夫附近地区进行了深入的自然研究。
早期的旅行
1843年，16岁的阿肯巴赫开始了几个月的旅程，从上巴伐利亚到北蒂罗尔，在此期间他继续他的自然研究。他已知的最早的油画作品也来自这个时期。在1845年。阿肯巴赫和他的朋友，后来的学生阿尔伯特·勒姆（Albert Flamm）一起去了意大利北部。阿肯巴赫在这一时期完成的画作主要是意大利的风景画。
1845年，来自意大利的研究，纸板上的油纸。这项研究是在阿肯巴赫1845年访问意大利北部时进行的。
在1850年之前，阿肯巴赫的画作中很少有留存至今。然而，那些确实表明他早期对题材和技巧的选择很大程度上受到当时艺术学院教授约翰·威廉·斯戈默（ Johann Wilhelm Schirmer ）和卡尔·罗特曼（ Carl Rottman）的思想的影响。从这些油画作品中可以看出，阿肯巴赫对风景很感兴趣，更多会关注典型的意大利植被的细节。与他更为成熟的作品相比，建筑主题和人物的作用要小得多。
约翰·威廉·斯戈默（ Johann Wilhelm Schirmer ）
阿肯巴赫在杜塞尔多夫的文化生活
直到19世纪，德国和欧洲大部分地区的艺术教育都深受“艺术学院”(Kunstakademien)的影响。然而，尤其是在19世纪，这些书院变得非常正式和死板，对新的艺术方向不太敏感。这些学院还组织了大型艺术展览，艺术家们主要通过这些展览来出售他们的作品。艺术家的风格与学院的想法相反，他们没有展出，因此通常很少有机会出售他们的作品。19世纪初，个人艺术家和整个艺术运动的代表开始反对学院的文化和观念。
阿肯巴赫是反对杜塞尔多夫艺术学院的艺术家之一，他是两个杜塞尔多夫协会的早期成员，许多志同道合的艺术家都加入了这两个协会。分别是“杜塞尔多夫艺术家互助协会”和“Malkasten”(“彩盒”)协会，该协会于1848年8月11日成立，阿肯巴赫是创始文件的最初签署人之一。这些协会联合举办戏剧演出、音乐晚会和展览。在许多活动中，阿肯巴赫都扮演着积极的角色，导演、演奏或上演戏剧。阿肯巴赫特别喜欢“马尔卡斯滕”（”Malkasten” ），并一直与之保持联系，直到他生命的尽头。
1850年，阿肯巴赫的画作在新成立的杜塞尔多夫舒尔特美术馆展出。舒尔特画廊展示了独立于艺术学院的艺术家们的作品，这些在阿肯巴赫早期的经济成功中发挥了重要作用。之后舒尔特美术馆发展成为德国领先的画廊之一，后来在柏林和科隆设立了分支机构。
一次重要的意大利之旅
1850年夏天，阿肯巴赫访问了意大利，包括尼扎、热那亚和罗马。他和阿尔伯特·弗兰姆(Albert Flamm)一起从罗马来到周围的乡村，并参观了早期风景画家受到启发的地区。在旅途中，他对其他一些画家有了更多的了解，包括阿诺德·伯克林（Arnold Böcklin）、路德维希·蒂尔施（Ludwig Thiersch）和海因里希·德雷伯（Heinrich Dreber），他和他们在奥勒瓦诺呆了很长时间。
Thiersch曾经评论艺术家们处理他们对风景的印象的方式是多么的不同:Dreber画了精致的铅笔素描，Bocklin只是让自己去体验环境，在他的写生簿里记录的东西相对较少，而Achenbach和Flamm都在户外研究油画。阿肯巴赫幸存下来的研究表明，他对细节并不过分感兴趣，而是专注于特征颜色和形式以及光和影的分布。他专注于自己的色彩印象，将不同厚度的颜料层层叠加，以找到想要的色调。
阿诺德·伯克林（Arnold Böcklin）自画像，布面油画，1872年作
格奥尔格·弗里德里希·博尔特(Georg Friedrich Bolte)创作的《德雷伯的画像》(Portrait of Dreber)目前在柏林的阿尔特国家美术馆(Alte Nationalgalerie)展出
婚姻与成长
1851年5月3日，阿肯巴赫迎娶了朱莉·阿恩兹，自1848年起他就与她订婚了。她是杜塞尔多夫一家出版商的女儿，这家出版社出版了《杜塞尔多夫·莫纳斯特》和《杜塞尔多夫·莫纳特尔巴姆》等期刊。阿肯巴赫通过他的绘画、素描和其他作品的出版对这两版刊物做出了贡献。与此同时，他开始带他的第一批学生。
从1852年到1857年，这对夫妇生了四个女儿，1861年又生了一个儿子。阿肯巴赫的儿子本诺·冯·阿肯巴赫(Benno von Achenbach)之后成为联合驾驶马术运动的重要创新者，并因其对该运动的贡献而被威廉二世(Wilhelm II)授予荣誉。
威廉二世肖像画，1902年，T. H. Voigt作
与此同时，阿肯巴赫的画已在国际上享有盛名。1852年，25岁时的阿肯巴赫被阿姆斯特丹艺术学院接纳为会员。他的几幅作品在1855年的世界博览会上展出，并大受欢迎。1859年，他在巴黎的沙龙展上荣获金奖。1861年，他被授予圣彼得堡学院的荣誉会员，1862年从鹿特丹艺术学院毕业。
风景画的教授
1860年以后，他的绘画技术经历了一次转变，变成了他成熟的风格。画面多了一种触感的同时质感也变得更强，笔触对所描绘的主题的依赖性更小。在一些绘画作品中，阿肯巴赫越来越不去关注细节。这种技术上的变化可能与古斯塔夫库尔贝(Gustave Courbet)的影响有关。他最喜欢的题材仍然是意大利风景和乡村景色，他根据经验和理解主观增强了这些风景画的明度。
古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet ）肖像，19世纪60年代，艾蒂安·卡耶特（Étienne Carjat）作
1863年3月，阿肯巴赫成为杜塞尔多夫艺术学院的风景画教授，这代表着社会地位的提升和经济保障。这似乎也与他早些时候的反对意见相矛盾。然而，自从1859年弗里德里希·威廉·沙杜（Friedrich Wilhelm Schadow ）卸任院长以来，学院内部以及学院与独立艺术家之间的冲突已经减少。任命阿肯巴赫担任这一职务是一项有意的政治决定，反映了杜塞尔多夫学院的新方向，即与独立艺术家达成和解。
同年，阿肯巴赫被拿破仑三世任命为荣誉军团骑士，从1863年到1868年，他的作品在巴黎的沙龙展出。除了1866年墨西哥马西米兰一世(Emperor Maximilian I)的瓜德路普骑士团(Guadelupe)和1869年慕尼黑国际艺术展(International Art Exhibition)评审团的圣迈克尔骑士团(Order of St. Michael)的一级骑士团(Knights Cross)，这是他职业生涯中最伟大的荣誉之一。这一时期艺术家的认可并不罕见，但他们为阿肯巴赫的名声做出了巨大贡献，是对他作为艺术家的一种认可，并对他的商业成功起到了重要作用。
阿肯巴赫继汉斯·古德（Hans Gude）之后成为学院风景画教授。1866年后，他教了一个备受推崇的“大师班”。他最著名的学生包括格雷戈尔·冯·鲍奇曼(Gregor von Bochmann)、阿瑟·卡拉姆(Arthur Calame)、特米斯托克斯·冯·埃肯布雷彻(Themistokles von Eckenbrecher)、阿诺德·福斯特曼(Arnold Forstmann)、西奥多·黑根(Theodor Hagen)、路易斯·科利茨(Louis Kolitz)、阿斯坎·卢特罗斯(Ascan Lutteroth)和卡尔·塞贝尔斯(Karl Seibels)。在他的学生看来，他重点强调旳是明暗对绘画构图的决定性作用。对他来说，这比主题的选择更重要。因此，他建议他的学生们熟悉j·m·w·特纳（J.M.W. Turner）的画，并且推荐了他哥哥安德烈亚斯的作品。
汉斯·古德（Hans Gude）
j·m·w·特纳（J.M.W. Turner）自画像，布面油画，1799年
阿肯巴赫担任教授期间进行过多次旅行。其中包括在条顿堡森林和瑞士的长期停留。1871年，他和家人在意大利度过了近九个月的时光，包括斯塔比亚城堡、阿马尔菲城堡、卡普里城堡和伊斯基亚城堡，以及索伦托城堡。在此期间，西奥多·黑根（Theodor Hagen）和阿尔伯特·弗兰姆（Albert Flamm）接替了他在学院的位置。
那不勒斯的烟火（Fireworks in Naples），1875年，奥斯瓦尔德 阿肯巴赫（Oswald Achenbach）作。收藏地：圣彼得堡的埃尔米塔日博物馆
晚年
阿肯巴赫于1872年放弃了他在该研究所的教授职位。1869年，他曾递交过一次辞职书，但后来撤回了。阿肯巴赫觉得他的教学束缚了他自己的艺术工作。
在接下来的几年里，阿肯巴赫进行了多次旅行。1882年夏初，他开始了最后一次大规模的意大利之旅。他访问了佛罗伦萨、罗马、那不勒斯和索伦托。1884年和1895年，他到意大利北部旅行。1897年，他计划去佛罗伦萨旅行，但由于生病取消了。
1897年，阿肯巴赫被授予杜塞尔多夫荣誉公民称号，以表彰他50多年来在杜塞尔多夫各种机构和协会的工作。多年来他一直是这个城市的主要人物之一。这一崇高的社会地位还包括一个非常大的豪华住宅里招待艺术家、作家、学者、军官和贵族。
他最尊贵的客人和赞助人之一是霍亨索伦王子卡尔·安东（Karl Anton von Hohenzollern）。经营这样一个家庭是很昂贵的，而且需要阿肯巴赫创作很多画作。作为一名公认的艺术家，他很容易找到买家。
卡尔·安东（Karl Anton von Hohenzollern）
就这样，他的画作数量越来越多，导致了内容元素和主题的重复。
早在19世纪60年代，评论家们就指责他“画死”了某些主题。
后来的作品
正如他在19世纪50年代的油画研究中所做的那样，在他后来的作品中，阿肯巴赫用画笔、调色刀和他的手指，添加了更多的色彩。他还使用画布的纹理作为设计元素。在一些作品中，用精细的笔刷均匀而仔细地绘制的表面，就位于绘画表面显露出来或颜料堆得很高的地方，使一些作品具有明显的纹理。
阿肯巴赫晚期作品的另一个特点是，细节的层次并没有随着透视的延展而减少，而是反映出他的目的是整体绘画的效果把握。此外，虽然他早期的绘画，色彩被整体的色调所控制，在后期的作品中，强调对比起了重要的作用。最后后，从19世纪80年代中期开始，柔和的色彩在他的绘画中越来越常见，而在他的早期作品中，棕色调占主导地位。
1905年2月1日，在他78岁生日的前一天，阿肯巴赫在杜塞尔多夫去世。他被安葬在杜塞尔多夫的北方公墓，那里的坟墓至今仍保存着。
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