唐寅究竟基于何种原因去临摹《韩熙载夜宴图》，又为何选择性地在画面中增添一些家具，我们现在人不得而知。
不过，从侧面可以看出，明晚期文人对家具的热爱以及文人自主参与家具设计的热情。
——榜爷
我们熟知的《韩熙载夜宴图》是五代南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，藏于北京故宫博物院，重要的传世名画，当之无愧的国之重宝。
在北京故宫博物院藏本之外，传世的《夜宴图》另有两幅，均为明代唐寅所画的摹本。一幅在台北故宫博物院，立轴，表现的是“观舞”一段，与故宫卷比较，人物有删减，背景换到了户外，嶙峋山石高大树木，还挪移来两张桌子和一面巨大的屏风。
另一幅就是我们今天要介绍的重点，现藏重庆市博物馆，绢本，工笔重彩，纵30.8厘米，横547.8厘米。此本比故宫本略宽，长度上更是多出了210厘米，主要原因是在各段之间加绘了屏风、盆景、家具什物。
《韩熙载夜宴图》描绘南唐中书舍人韩熙载的宴乐生活，画面共分“宴后”、“宴乐”、“宴舞”、“小憩”、“闻笛”、“曲终”等六个场景。在“宴后”段落中唐寅增绘了一个大折屏，屏的左方加绘了一张方桌，屏的右方加绘了一个座屏，使画面比原画的可视性更强、更有生活味道。
唐寅摹本《韩熙载夜宴图》
“宴乐”段落中没有增添家具，但在画面的条案的枨子明显作了变化，罗汉床的围子板也用上了“云石”装饰，使得苏州“味儿”更浓，家具的文人气质更具明式家具特征。
唐寅摹本《韩熙载夜宴图》
在“宴舞”段的画面中，唐寅在画的主人翁的身后加绘了一张条案和一小插屏，在长案后加绘了长桌，并在其右下方增绘了一前屏，使家具与画中主人相互生辉，主人翁形象更加生动。
条案和插屏均是明代经典式样，条案作云纹宝剑腿，案屏作绦环板结框内镶绦环板式样；长案两张案子均带有桌围，四面平杌凳亦做云纹角牙式样。
“小憩”段的画面，唐寅增绘了折屏、座屏和月牙凳，画面生活气息浓厚。
唐寅摹本《韩熙载夜宴图》
“闻笛”段，加了大折屏和锦缎前障。此外，每个场景的转换之间还增添了大量的园林赏石及盆景景观，这些设置均是晚明苏州地区文人对园林居室艺术的追求。
“曲终”后又加了两座折屏和一张桌，一张斑竹架子床，使得画面的造型别致、人物栩栩如生，韩熙载独自沉思的情状跃然纸上。在这段画面中的唐寅所绘的班竹架子床，造型简练、比例匀称，是其精心设计和加画的家具精品。
唐寅在整卷画的临摹再创作中，除原作中二十多件家具外，又根据自己对苏州明式家具的爱好，独具设计增绘了二十多件家具，种类涉及桌、案、凳、屏等。仅凳就有方凳、腰凳、绣墩；屏有座屏、折屏和前障，且陈设适宜、布局合理。不仅起到了对原作的烘托作用，而且充分反映了唐寅对明式家具款式、布局的体察入微、熟知有素。作为画家、文学艺术家又对家具制作工艺具有如此独具匠心，这在中国绘画史上是罕见的。
家具制作工艺与陈设艺术是相通的，但这需要有一根“红线”将其串连，才会融会贯通，相得益彰。对生活的热爱，对美的发现、创造和鉴赏，综合反映了唐寅这样的文人的情怀。这是一种积极的、也比较纯真的精神面貌，由此透露出其文人的品格。文人情怀是通过精神来体现、以品格作为支撑的。由于这根红线的串连，不同门类的艺术创作在他们的调制中水乳交融，溢焕异彩。
当时云集在苏州的文人对家具的钟情确实是空前的，如与唐寅齐名的“明四家”之一的仇英，对家具也情有独钟。仇英人物仕女画代表力作之一《汉宫春晓图》所描绘的虽是汉时宫廷的嫔妃生活场景，但画中所展示的景物，特别是家具，是典型的明式家具。
“明四家”之一文征明曾孙文震亨是明代大学士，其所著的《长物志》中，有一件具有保健功能的家具滚凳，用乌木做成，长二尺宽六寸，用四桯镶成，中间有一竖档，一般为文人书房中在书案下所用，用脚踏轴，来回运作可起活血化瘀的功效，至今仍然沿用。从唐寅、仇英、文震亨等明代大家对家具的参与程度看，与其它朝代相比，明代文人参与家具设计，可谓到了一个登峰造极的地步。其参与家具设计之多、阐述家具理论之深刻是任何一个朝代都不能比拟的。而且，这还不是个别的现象，而是一个群体现象。也正是有如此众多的文人踊跃地参与家具的设计制作，为明代家具的形成和中国家具艺术的辉煌成就注入了强大的生命力。
重庆博物馆藏
唐寅临《韩熙载夜宴图》
