读懂这两句话，大字越写越好！

在中国的传统碑帖中，可以见到的大字是极少的，所以在当代很多人写的一笔好字，一般都是小楷、中楷、 草书的范畴，但是到了大字方面，就很少有人能写好了。

关于如何写好“大字”与“小字”，我们看看黄庭坚是怎么说的：

东坡先生云：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”如《东方朔画像赞》、《乐毅论》、《兰亭禊事诗叙》。先秦古器，科斗文字，结密而无间，如焦山崩崖《瘗鹤铭》、永州摩崖《中兴颂》、《李斯峄山刻》秦始皇及二世皇帝诏。

近世兼二美，如杨少师之正书行草，徐常侍之小篆。此虽难为俗学者言，要归毕竟如此。如人眩时，五色无主，及其神澄意定，青黄皂白，亦自粲然。学书时时临摹，可得形似。大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。唯用心不杂，乃是入神要路。

大才子苏东坡指出了写大字跟小字的方法：大字结密而无间，小字宽绰而有余。

其实也就是中国传统绘画中所提到的：疏可走马，密不透风。这句话学过书法的人会很熟悉，但很少有人能真正领会。

大字结密而无间

我们看下面两个字：

左边为颜真卿的《东方朔画像赞》，可以看到在笔画的间隙，是怎么做到密不透风的，在厚重的笔画之下还能做到结密无间、松紧相宜，实在难能。

右边为今人所书的“为”字，相比之下，这个字结构很匀称，没有松紧变化，既没有险绝之态，有没有熊强之姿。所以写大字当以魏碑、颜体或者篆隶为上。

再举一例：

我们看这两个字，左边为金农所书，是结密无间的代表，右边同样为今人之字，在结构上的布白，金农的字显得厚重而雄浑，右边的字却略显单薄。若是写成大字，右边的字则容易失势，而没有熊强之姿。

那是不是笔画细的字就没有雄浑之态了呢？

并不是，我们看下面这两幅字，左边为颜真卿大字《中兴颂》，笔画粗犷，结体无间，给人一种雄浑之态。右边为大字之祖《瘗鹤铭》，《瘗鹤铭》的笔画并不粗重，但整个字却丝毫不显得单薄，这是因为笔法的不同，瘗鹤铭的用笔为篆籀笔法，关于这个笔法我们会在后续的文章中详细解读。

苏东坡所说的大字结密无间，其实就是这个道理。在写大字的时候，或用笔粗重，以求颜鲁公厚重之态，或篆籀笔法入纸，以求雄浑之势。

小字宽绰而有余

小字的空间狭小，做到宽绰而有余，并不容易。书法和绘画的艺术其实是一种留白的艺术，知道了怎样留白，对于书理、画理的理解才能深刻。

为什么说今晋人的书法格调高，写的好呢？我们从晋人小楷中就能开出端倪，晋人写小楷最擅留白，其小字最能体现宽绰而有余的道理。

我们看《东方朔画赞》和《乐毅论》中小楷，都是王羲之小楷的代表作，其突出特点就是用笔灵动，避让合宜，再复杂的字到了王羲之的笔下，也能极尽巧思，安排得当。

同时字里行间的灵动之态，也正是晋人写小楷高于其他时代的一个原因，这种灵动之态，实际上还是得归于用笔技巧，学会晋人用笔技巧，才能真正体会宽绰而有余的道理！

“近世兼二美，如杨少师之正书行草，徐常侍之小篆。”

这句话说得是宋朝以来同时能将大字跟小字写的好的人，有杨凝式与徐铉，这两个人我们之前做过详细的介绍，无论写大字还是写小字皆能游刃有余。我们看着两个人的作品：

我们看徐铉与杨凝式的字就能看出其大、小兼擅的风格，善于写大字的人，其小字往往也经得起放大，擅长写小字的人，其大字往往也可观。若是不能如此，其字必定流于俗道。这就是黄庭坚说的，这种道理难以为俗者言。

“如人眩时，五色无主，及其神澄意定，青黄皂白，亦自粲然。学书时时临摹，可得形似。大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。唯用心不杂，乃是入神要路。”

黄庭坚这三句话是说给还没有领悟书法真谛的人的，当一个人对于书法比较迷茫时，其眼中便看不出高低优劣，这个层次是每一个学书之人都会经历的一个过程。

等到功力渐深，水平随之提高的时候，谁优谁劣便可以一目了然了。若是不懂古人用笔规律，学书法只是盲目临帖而不思考，最终也只能把形写的像。

要想学到书法的神髓，还需要多看“古书”，什么是古书呢？其实就是古人真迹。

黄庭坚有一段《书论》，讲的是看真迹的重要：

'余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁，子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张旭，怀素，高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”

黄庭坚最早学周越，后来看到了张旭、怀素以及和尚高闲的墨迹之后才真正领略笔法的逻辑。

这个逻辑里面的一个很重要的因素就是我们前面说的“大字结密无间，小字宽绰有余”，只有用心学习古人，用心不杂，才能体会古人笔下之神韵！

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