第七届兰亭奖入选作者作品选登（三）
书法创作方向·周少剑（湖南）
创作感言
在我的理解，兰亭奖这样最高规格的展览，对作者的考量至少有两个方面:一者能否守正创新，二者是否具备综合能力。作为一个在当下的展览环境中，取得了一些所谓成绩的书家，如果目光还停留在克隆某经典作品、名家范本是远远不够的。我以为更好的作品，应该是书法诸元素从古人来，但表达方式是自己的，与前人经典似是而非。这是我对守正出新这四字粗浅的一点理解。近几年来，我对自己创作的要求也大致如此。非为应对某个展赛，更多的是努力超越自己。本次兰亭奖，我按照征稿要求，投了三件作品，分别是八尺整张的大字行书、八尺斗方的小字行草、两条屏的小楷。这三件作品书体或字径大有区别，基本上展现了自己在表现手法上的多样性。每一件作品都努力寻找自己的语言，故不至简单的对应于某一前贤书家或经典作品。在形式安排上，则尽量做到简洁明了，除开小楷为两竖长条拼接而成，另两件都是整张满纸书写。这在章法的处理上难度极大，却也是对自己最好的一次挑战、最大的一次超越。此次兰亭盛典，自己的作品能得各位评委老师青眼，侥幸忝列，说明我近几年的思考和实践是有价值的。如鱼饮水，冷暖自知，自己作品中的粗陋、杂芜，却也要能自我警醒，以期更得寸进。
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书法创作方向·赵振（江苏）
创作感言
作为一名九零后书法工作者，兰亭奖一直是我的一个梦想，它是书法艺术界最高奖项，神圣而又神秘。我自幼学书，十数年来一直将传统与经典的学习作为我生活工作的一部分，自大学毕业后便积极参与全国性书法展与各项书法活动，这一宝贵的阶段经历激励与磨炼着我不断成长，亦深知进步不易，学艺之路漫漫，当把握传统法度与审美高度，表达出我们时代的审美和精神，弘扬中华民族优秀的文化传统，唯有一步一个脚印，踏实前行！
本次入选兰亭奖的三件作品皆为行草书，其中或拟王觉斯、黄山谷笔调，或杂糅日本三笔三迹笔意，表达出对线性的解读，气息的纯粹。最终入选是评委和老师们对我之前学书成果的肯定，惊喜之余，更多的是思考未来，深知脚下之路坎坷艰辛，学艺之旅更是充满机遇与挑战，我会将此次兰亭奖作为下一阶段学习的开始，在继承传统中寻求自我的笔墨语言，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索……
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书法创作方向·赵文龙（湖南）
创作感言
余生性慵懒，不好与人争，亦非展赛常客，仅择其善者而投之，故成绩寥寥。虽近年连登国展及兰亭奖堂奥，非实力所为，乃运气眷顾耳。
青灯黄卷,萤窗雪案，秃笔成冢，铁砚磨穿，习书之苦，唯当局者自知，然业勤者众，而摘冠者寡，真运气所致乎？余以为不然，以己度之，乃天时地利人和之大集成者，方可为之，生逢其时，则大展鸿图；适得其地，则乘势可为；心齐气顺，则无往不胜。今躬逢盛世,政通人和，海晏河清，外有青天，内得贤助，故得好运耳。
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书法创作方向·赵世峰（甘肃）
创作感言
临书创作，一直钟情于商周秦汉时期铭刻文字之沉雄、古雅、遒丽、烂漫，并务求在创作中突显一二。此次参加兰亭奖的三件作品，其一取法西周早期铭文，结字随文字本形，强化用笔的虚实意趣；其二以《墙盘》笔意融入《毛公鼎》之结体，关注文字间横向之揖让、穿插、避就变化，两件作品的章法追求明净润泽，能够反映我在篆书方面的所思所想；其三自作文作品以篆籀笔法入章草体势，注重书写之自然与己意，望能呈现高古、朴厚、绵密之风貌，是近来新的探索方向。
此次幸能入选兰亭，于我确属天外之想，而于老师之倾心栽培、家人亲友之勠力支持，尤其是评委专家寄予之肯定与期望，感激之外更觉任重道远。参展即是经世，每一件作品创作皆要反复锤炼、打磨，必须饱含深情，既有历史文化之传承也有新时代气息之彰显，虽不能为时代立言，但心向往之。
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书法创作方向·胡正良（贵州）
创作感言
遇上这个时代比较幸运。外出学习方便，展示平台多样。我偶有外出学习交流机会，但未能如怀素那样“担笈杖锡，西游上国，谒见当代名公。”能入兰亭奖，实属幸运，感谢组织搭建这样的平台。
我初学米芾、怀素及明清诸家，初学时年轻气盛，涉世不深理解不够，流于狂野，遂上追魏晋。以王羲之为主要取法对象，注重学习书法的共性，不急于追求个性，盲目张扬个性不利于对书法共性规律的深入学习。在深入学习的过程中，一定有不同的理解，一定有不同的真情流露。太急的个性流露必然是浅层面的。明代洪应明也说：“浓妖不及淡久,早秀不如晚成也。”
这次三件作品，坚持以取法古人共性为主，适当参入己意。能得评委认可，必将激励我继续向前，深入探索。继续在与古人对话的过程中寻找自我、升华自我。
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书法创作方向·胡奇峰（上海）
创作感言
我近两年主攻行草书，所以在书体上没有太多的杂念，决定以大、中、小三种不同尺寸、风格的草书作品投稿，分别采用册页、手卷、中堂三种形式，形式定好后，书写内容成了关键。自作诗文既要符合古法，又要有利于书法创作，这对每一位作者都是极大的挑战，此时正值寒冬，结合近年来一个人独坐书房，意想当年魏晋各大名家在书圣王羲之的召集下，流觞曲水、赋诗作文的风流情景，加上这些年学书的感想，我有感而发写下了这首参赛诗：“秋高叶落天欲寒，百草茫茫见风霜。独倚南窗听风起，一笔愁绪写离殇。问道学书费思量，梦回兰亭见流觞。一朝若得逸少法，纵笔龙蛇亦轻狂。”诗非高古，唯能表情达意。一切准备就绪，接下来就是创作了，我写小字喜欢安静，喜欢一个人关上门，手机静音，完全沉浸在创作中。册页和手卷完成得很顺利，仅仅用了十天时间，稍作两头休息，就开始准备创作八尺整张的大草作品。创作八尺整纸，对于任何一位书家来说，都不是件容易的事。首先要将气势雄伟、壮观的概念投射到创作中去，然几番尝试，都难如人意，直至截稿前一天才不得已而定稿，此中艰辛唯有自己能够体会。
在此，感谢各位老师对我这几年的努力给予鼓励，我知道自身还有很多不足之处，书道漫漫，我会继续坚持努力，以不负各位老师对我的厚爱。
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书法创作方向·逄春伟（山东）
创作感言
书法工作者要深入基层，服务人民。我作为新文艺群体的代表，本身就在基层，对基层的现状有切身体会和深刻了解。近些年，我参加了中国书协、山东书协组织的多项书法志愿服务活动，赴基层开展书法公益培训或参加采风创作，深刻认识到用手中的笔反映群众心声、美化群众生活，才是这个时代真正的正大气象！以书法的形式讲述中国故事，弘扬中国精神，凝聚中国力量。
书法创作应与时代同步，深入生活，扎根人民，守正创新，崇德尚艺，潜心耕耘，用心、用情、用功去抒写、礼赞这个伟大的时代，以精品奉献人民，为实现“中国梦”添砖加瓦！
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书法创作方向·曹有福（河南）
创作感言
我本届兰亭奖入展的三件作品同第六届所入展的一样，依旧是三件套装组合，即篆刻印屏、篆书中堂、金石拓本题跋立轴。我个人学艺从篆刻入手，逮篆刻进入瓶颈期，便以篆书为切入点以图提高，我常说篆刻即刻篆。写篆即久，又不想只流于招式，便进一步搜罗金石拓本，探源穷流，书刻之外尚须诸多姊妹艺术相触类互证，乃知学问真是为艺之固本沃土。其道阻且长，愿以滴水之志不懈远行。
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书法创作方向·蒋卫平（江西）
创作感言
再次入选中国书法兰亭奖，我倍感荣幸。
此次是以两件印屏和一件书法作品投稿。即，小古玺类印风和汉玉印类印风印屏各一件，自作诗篆书作品一件。无论是篆刻、还是书法的创作，思路决定出路。在古玺印风创作中，注重入印文字类别多样性的统一和字形的“印化”处理，借鉴战国古玺印风线条的细劲遒丽与结体匀称隽秀之特点，丰富印边与印文的粗细对比、文字间的时序之美和章法的空间分布，使其和谐共生、虚实相宜。对汉玉印风格的创作，以强化长线，运用对比和呼应等手法，丰富印面构成；朱文印的创作则是将汉玉印线质与封泥形式有机融合，旨在追求朱文印与白文印的自然和谐统一。书法创作方面，贯彻艺文兼备的理念，用篆书自然书写四首自作诗文，把握字形结体和笔墨关系，展现“言为心声、字为心画”的艺术情怀。
纵观本届兰亭奖对入围作者进行网络面试和品德评价等方面的考察，反映了新时代对文艺工作者的新要求。崇德和尚艺、修德和修艺是人生的功课，德艺双馨是毕生的追求。
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书法创作方向·焦新帅（河南）
创作感言
篆刻我钟情于汉代鸟虫书印和汉代玉印的清雅一路印风，汉玉印无论东西两京，多精致温润，可人心脾，篆法与制作多穷其匠心矣。汉玉印鸟虫书印雍容华贵，线条婉转饱满，其印风篆法之难，不在盘曲繁复，而难在装饰，是为篆法本身服务，不可宾主不分。过于繁杂的盘曲装饰影响了篆法识读，无异于以珠弹雀。两种印风因其材质一致，为晶体结构组成，故玉印的残损也同理，其异于青铜印之残泐，有瑕不掩瑜之感，或呈微小方块剥蚀、或成长线条裂痕，皆其独有细节尔。印从书出、印宗秦汉已然成为篆刻箴言，边款上我追求印款统一，如此方可相互融会，多拟汉砖瓦陶文、青铜铭文意。
金石学是与篆刻不可相离的重要学科，余醉心于此，皆因可为书法篆刻作参照，从中汲取养分。身处厚重中原，金石文字之福惠我。此次书法作品为汉魏金石文字题跋，或陶文、或瓦当、或青铜铭文、或泉范、或骨筹、或汉碑残石，凡此种种，皆围绕汉代篆书，使我从中窥得古意，医鄙作俗也。
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书法创作方向·谢全胜（青海）
创作感言
少时，承家父指引弄墨，学文作联，于今，唯书道不弃，时年近半百，甚感父恩，亦怀亦悔。
此次兰亭奖有幸再列，甚喜且惭。余自征稿之日起，常日遐思，凡书不尽人意，心手不乖。辛丑正月初四始，于室自闭四日疾书，未尽期而不休，初九匆匆寄往。已往书展以小字居多，此次其中一幅为八尺整张大字创作，亦王亦颜，非王非颜，纵有多年书写习惯浸入，依法宗古而不背离其轨，正所谓不泥古而不在前人脚下盘泥。力求轻松率意，散淡从容，不慢不越，烂漫天成，不娇揉造作，融文意于笔墨，自然书写于浓枯之间。迟涩不失灵动，畅怀而擒纵有度。是余多年之所追求，放胆尝试，能得评委肯定，甚幸躬谢！
学书之道，浩如烟海，余学之道，愧不可言，求诸方家赐正。
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书法创作方向·靳慧慧（江苏）
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书法创作方向·颜奕端（广东）
创作感言
这次展览我准备了三件作品，都是对联，都是行书。之所以选择相同书体、相同的形制，为的是能够展现自己在近些年来，整个探索过程中能够呈现出的变化。研究书法史不难发现，历代书法大家成功的标志之一，就是作品具有明显的风格跨度，对于我的启示是——书法必须不断地吐故纳新，不能固化。就具体求变言，我力主“渐变”，在个人风格主干脉络基本稳定的基础上有一些微调，呈现不同时段中，对于书法本体的理解，能够表现出不同的趣味和心境。
“拳石胆瓶”联写于2014年。款字中记录了当时的情景。访碑归来，夜阑人静，独处匡庐，读到赵冷月老先生的联语，有了一种创作的冲动，泼墨铺毫，一气呵成，努力表现谢无量和赵冷月书法的那种稚拙天真，力求气势开张。写毕审视，基本上做到了。这种感觉是自己一直留意的。从心中存储到笔下流露，有一个积淀过程，也有一个转化过程。最重要的是，一旦创作冲动出现，立马就要准备，不能耽搁。一件好的作品，就是凭借一股气来驱使。所以，我平时注意将笔墨纸砚备好，放在手边，不放过好的机遇，能够留下好的作品。
“丁宁此篇”联写于2018年。字数相对较多，用笔不宜太放，以求气势内敛，体现静穆之感，规范性的成分更多一些，与前一联恰恰形成动静反差对比，做到一时有一时之态。可以说，在闲暇之际，读古人前贤的对联，从中寻找创作灵感，已经成为我的一个习惯，一个非常好的切入点，能够捕捉到这种灵感，就是融会古今的极佳方式。孙过庭强调“古不乖时，今不同弊”，在我看来，“古”与“今”有不同的存在状态，关键是找到适合自己的“触发媒介”。
“火神医士”联写于2020年。适逢庚子疫情爆发，此时的创作已非单纯的遣兴之举，而是以笔墨鼓与呼，以艺抗疫，尽一点绵薄之力。当时内心极度沉重，故全联以庄重为基调，铭志为第一，抒情是其次。此联难度在于同字极多，上联中有四个“神”，下联中有四个“士”字，“神”字为纵势，“士”字为横势，既有对比，又有变化，既有“自然变”，又有“故作变”。当我想到无数身处抗疫第一线的医护们夜以继日地奋战，胸中豪情顿生，有了创作的冲动。写完全联，心情久久不能平静。
由此三联之创作，感悟到一点：书家风格的形成，除了苦练笔墨技巧之外，还必须读万卷书、行万里路，关注社会现实，既要“闭门造车”，又不能闭门造车。
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