陶光星书法诗文选集(19）：幽鸟相逐 清风与归——读翟健花鸟画作品

  幽鸟相逐   清风与归

---读翟健花鸟画作品

作者  陶光星

“------碧桃满树，风日水滨。柳阴路曲，流莺比邻。------玉壶买春，赏雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。” 二十四诗品中多以花鸟比喻，诗情画意浓厚。花能解语，鸟儿宜人，可见花鸟不仅是画家传情达意的有效手段，更是深受古往今来文人喜爱、吟咏的对象。徐悲鸿对古代花鸟画评价最高，因写实精神为多，故认为“造诣确为古今世界第一位者，首推花鸟”，“画中最美之品为花鸟”，花鸟画是“世界艺术园地里，一株特别甜美的果树”，推崇备至。

我想这也许是画家翟健酷爱花鸟画的重要原因之一。加上女子特有的细腻情感与对花花世界的敏锐的感觉，花鸟成为她钟情，倾诉的对象，如“庄生梦蝶”般痴迷于鸟语花香的世界不能自拔。为提高花鸟画的艺术水平，为了提升自己的审美眼光，她负笈北上，进修于中央美术学院花鸟画高研班，聆听著名工笔花鸟画家苏百钧先生教诲，受真教于名师，探颐妙门，如鱼得水。青青校园，静静教室洒下辛勤的汗水，留下勤奋学习的身影；美丽的西双版纳有她拨烟霞而进影，蹑风雨而写生的足迹。从五代的徐黄异体、宋人崔白到清恽南田等人的经典之作无不下功夫临摹，获益良多。临摹--写生--创作三位一体，不断进取。一份耕耘一份收获，她的花鸟画作品先后入选第5届江苏省新人美术作品展，江苏省纪念抗日战争胜利70周年作品展，中美协主办的美好中国—二十四节气作品展；获得郑板桥文艺奖，泰州市第二届美术作品奖。成为80后冉冉升起的工笔花鸟画新星。

从她的花鸟画作品中我所见到的是她对古典的眷恋与深爱，走传统之路，临古、写生、创作、读书，一步一个脚印，才有了今日之成绩。虽然个人风格不显，还有需要逐步完善的地方，但其有着良好的艺术感觉，画有静气；对艺术执着，孜孜以求，这些是难能可贵的地方。艺术创作是循序渐进的过程，不能一蹴而就，遵循从有法到无法的发展规律。

“我见花儿多妩媚，料花儿见我应如是”，她笔下的花花草草蜕变成了带有画家生命气息的花花草草，或芙蓉溢香，或蛱蝶翩翩，或鸟雀寒枝、或花团锦簇等等这些景物里蕴藏着画家旺盛的艺术生命力如青春飞扬般欢唱。苏东坡言“其身与竹化，无穷出清新”，与郑板桥所说“非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也”，与白居易所吟“花非花，雾非雾”，与陆放翁所谓“一树梅花一放翁”同理，都是主客观同一，物我两忘天人合一的伟大胸怀在中国诗歌、中国花鸟艺术中的体现。

翟健的花鸟画作品中洋溢着古典气息而不乏现代韵味。因为她注重对古典与当代名家佳作的潜心学习，对意境的追求与营造，观之赏心悦目，似兰香淡淡，读之韵味深深。凡她所喜，神之所游、意之所注，让自己的慧心在艺术的沃野中驰骋飞扬，挥洒着她对花鸟世界的真情，在她的画作里，画家敏锐的感受力、高度的表现力在张扬着一种向上的力量，那是对生命的赞歌与欢呼！

陆抑非先生在对艺术家自身修养方面提出“纵通、横通、内通”的“三通”理论。纵通即通古人、通传统，继承传统，讲究规范，对历代文化、历代艺术精华的吸收和传承；横通指诗书画印，姐妹艺术的触类旁通；内通即讲究内涵，多思善思，多比较多实践，中得心源，讲究涵养。其由传统到创新，“以书入画，以画入书”，由工致至写意，高华之气始终贯穿其一生。愿君深刻领悟，潇洒自如地运用于花鸟画创作中，为花鸟画带来新的芬芳。

期待着翟健创作出更多更美的风清花香世界！

艺术简介

陶光星，别署观心、淡远。中国书法家协会会员、江苏省书法家协会会员、南京梅山书画院副院长 、宝武集团梅山书画协会秘书长。书法作品、诗文散见于《书法报》《书法导报》《书法赏评》《中国书画报》《燕京诗刊》《诗词家》等专业报刊及微信平台。《游目骋怀·南京书法家作品集--陶光星卷》2012年3月南京出版社出版。

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