李璟：为社稷所累的写愁高手

李璟：香销翠叶残，愁起绿波间

现在追星追剧之人多多，如我这年龄之人自不在其中，但有几档节目却一不小心加了进去，如“中华诗词大会”及“最强大脑”等，尤其是前者，不仅追剧，还反复看了几遍。

在这档节目中有个很有意思的桥段，即“复活的词”，就是将一些现代人很少用的词展现给观众，通过观众点赞的热度，让这些词重新输入进观众的思维中。

我是个热衷码字的人，对这些词很是看重，还真是，这些词是极少在我的文章中应用的，于我来说，要说它是冷僻词有点勉强，至少我是知其意的，哪篇文章中如有使用的，我自然是能识得其妙处。

记得“复活”的第一个记号为“菡萏”，古人称未开的荷花为菡萏，即花苞，花骨朵儿，使用这词最有名，也是举例的词句为是李璟所作，这首词我早年是会背的，谁知现在竟只背了两句便卡了壳，严重大汗中。

“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。

还与韶光共憔悴，不堪看。

细雨梦回鸡塞通，小楼吹彻玉笙寒。

多少泪珠何限恨，倚阑干。”

这是一首《摊破浣溪沙》，也叫《山花子》，是李璟的代表作，这首词被誉为历史上写愁最好的词作，王国维大师最为欣赏，称其为有“众芳芜秽、美人迟暮之感”。

菡萏香销，西风愁起，满目萧索，清纳兰性德的一句“谁念西风独自凉”，将萧瑟秋风中的景致，纳入一派的凄凉状中，而李商隐的“留得残荷听雨声”，则将荷塘中的破败之情，在凄雨苦风里，更是凭添了万般的愁绪，直让人都不忍凝眸伫观。

李璟的这首词实际上是一首传统题材的闺怨词，上阙言景，下阙写人，虽是小调，却韵味无穷，残荷西风中听着令人断肠的玉笙，那细雨中的梦境是怎样的一个凄美，使人似乎看见，那手持团扇倚阑干的美人儿，泪珠滚滚，不忍看。

写愁，是古代最为常见的题材，送别愁，秋风愁，细雨愁，征夫闺阁、月亮残阳皆是愁，要说写愁绪最高者一般都会想到要李煜的那名句，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，然而，李璟的这首《浣溪沙》在文学史上也是写愁的经典之作。

有一则故事说，王安石同黄庭坚论南唐二主词，黄庭坚觉得后主的“一江春水向东流”最好，而王安石则大不以为然，认为远不如中主的“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，从中我们可以看到，古人对这首词的喜欢之情。

相对于他的儿子，就是那南唐李后主，这李璟的声名实在是差得来不是一星半点，现在微软五笔输入的词组中，连王宝强这类人都有，而他的名字却要一个字一个字的输，唉，这叫什么事儿啊。

李璟，字伯玉，徐州人，以南唐烈祖李昪的长子的身份继位称帝，后因受到后周的威胁，削去帝号，改称国主，史称南唐中主，后因迁都，46岁时逝世于南昌。

《诗经》有云，“言念君子，温其如玉”，李璟还真是一位温润尔雅的好皇帝，史载其“少跻大位，每接臣下，恭慎威仪，动循礼法，虽布素僚友无以加也。”他的大度和气量，在中国历史上的皇帝中是很少有人相匹的。

长期受江南文化的熏陶，他喜欢读书，有着很高的艺术修养，他10岁时便有《新竹》一诗，“栖凤枝梢犹软弱，化龙形状已依稀”，不知是一语成谶，还是天公弄人，这一诗句成为他此后人生的真实的写照

他才艺冠绝一时，而且长相俊美，玉树临风，风度翩翩又才华横溢，野史有载，“中主音容闲雅，眉目若画。趋尚清洁，好学而能诗”，是当时铁铁的才高貌美的俊俏少年一枚。

很不幸，他生在帝王家，继承父亲的事业，成为南唐皇帝，当时全国自唐末战乱后，中原地区历五代，其它地区则历经为十国，这是夹在唐宋之间的中国大分裂时期，约70余年，而南唐则是处后期，在宋的前身，即后周赵匡胤的觊觎之下的一个江南割据势力。

他继位时28岁，尽管他是“天性儒懦，素昧威武”，却也雄心勃勃，当时周边也是一堆的渣渣小国，所以，他借着先父之余威，开疆拓土，屡屡对外用兵，攻占了很多地方，他在位期间的南唐国土是最大的，有35个州之多。

但是，他所处时期正是后周郭威和柴荣两代英主之际，而柴荣更是三征南唐，将这李璟打压得很是狼狈，所以，只能自去帝号以图自保，一直是苟延残喘之状。

后周的打压是外患，而其内部亦是党争不断，如大唐后期的“牛李党争”一样，将南唐最后的一点凝聚力消耗殆尽，最后连抵御后周的力量也没有了。

虽然去帝号，割地求和，但李璟知道后周是不会放过南唐的，惹不起，躲得起，于是，他决定迁都，去洪州，也就是今天的南昌，以避后周的兵锋。

但是，迁都乃大事，劳民伤财，也遭到众臣的反对，而李中主是一意孤行，及到了南昌后才发现，此地在各方面都不及金陵，他是郁闷之极，不久便撒手人寰，壮年之时就结束了生命。

现在的李璟实在是有些尴尬，都是附着于儿子李煜扬名，并称二主而论之，二人的风格相似，褒贬参半，如云“二主词读之使人悄怅失志，亡国之响也。然真意流露，音节凄婉。善学者，宜得意于形迹之外。”

但谁也不可否认，单就词作来说，二主的词冠绝词坛，后世甚得其名的纳兰容若，后人评价也只是得二主之遗风。

王国维大师对词人有个排名，“词之最工者，实推后主、正中、永叔、少游、美成。”，其中李璟虽未在其列，但从他对李璟的赞赏来看，实际上是将后主李煜同其父中主联系在一起的，指的是二主之词。

至于冯延已是中主词臣，亦是重臣，其名句“风乍起，吹皱一池春水”为万人倾倒，千古赏赞，由此引出的故事也是流传很广。

二人游玩，李璟突然说道，“吹皱一池春水，干卿底事？”冯延巳何等聪明之人，马上答道，“未若陛下'小楼吹彻玉笙寒’也。”

这则小故事说明李璟心中的酸醋之意，就如同隋炀帝和乾隆一般，觉得自己乃高人，对超过自己的人有一种妒忌，武将最怕功高盖主，而文臣当然最怕被有同好的皇帝认为文采在其之上。

平心而论，这李璟实在不适合主政一个国家，他不喜政事，言为社稷所累，好风花雪月，醉心文学和享受，但他又因为巨大的国事威力，加上本人又有一种忧郁的词人气质，所以，在他的记叙中形成了以愁烦的底色。

在他的眼中似乎没有欢乐，不是凄凉就是惆怅，这是他作品的基调，他善于借用女子之口来抒发这种烦心愁事，伤春望远，花开花落，孤鸿征帆，梧桐秋风，都是他的主题。

“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。

风里落花谁是主，思悠悠。

青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。

回首绿波三峡暮，接天流。”

相比于那“细雨梦回鸡塞通，小楼吹彻玉笙寒”，这首《摊破浣溪沙》的愁绪要稍稍清淡些，但主人公身处楼阁，却心在边关，斯人不在，席虚枕单，无奈万般，还是有些愁肠百结的韵味。

珍珠帘动，重楼叠障，这豪奢的景致非皇家不可有，所以，主人公当是宫中女人，或公主或宫人，这是借她们之口来诉李璟胸中的愁，以抒对自由的向往，但无奈身不由己，命由天定，一如后世严蕊所云，“花开花落自有时，总赖东君主”。

帘前落花，狼藉残红，青鸟飞逝，丁香结愁，作者触景生情，联想起自己面对厄运而不能自主，那飘零无助的愁绪顿将自己包裹，不禁悲从中来，诗中展现的失落、冷清和无奈，很是耐人寻味。

“丁香空结雨中愁”，是我于此词中最喜欢的意境，就如同读戴望舒的《雨巷》，看见那丁香般的女人，一袭美丽的旗袍，与我款款地擦肩而过，直到那柄油纸伞离我渐行渐远，我才在迷离的梦境中醒来，但周遭只有那雨丝陪伴。

此词一叠三叹，跌宕起伏，气象万千，由重楼而三峡，由风中听雨声，丁香般的愁绪无处排遣，将那女子的惆怅之感发挥到了极致，实则又是借女子之口，看无限江山都笼罩在苍茫中，而自己又无力护藉，彷徨无措的心绪的意蕴其中，实是状愁词中的极品之作。

与当时风靡的《花间词》相较，虽然二主之词亦是局限于闺阁愁绪，思乡重情，但《花间词》更侧重的是风花雪月、男欢女爱之艳，而二主词因其身世和独特的经历，于哀怨情迷更见其长，所以，后人并不将二者归为一类，而是以“花间”和“南唐”两派划分之。

由唐诗而至宋词，这中间以二主为代表的南唐派起了重要作用，其词风为历代文人所推崇，明末清初之际最大的词派为“云间词派”，便是以南唐二主为宗。

李璟是个文人，有着深厚的文学底蕴，他“时时作为歌诗，皆出入风骚”，但很诡异的是，虽然他经常与韩熙载、冯延已等人饮宴赋诗，然而他一生仅存词五首，诗两首，是什么原因使他的作品不传于世，至今未见有人进行过探究。

现在无论是学史的还是学文的，除了专业人士，这十国有谁能识得几个？南唐虽说是十国中版图较大的国家，但存世时间相当短，传一帝二主，不及四十年便亡国了，

大江东去，浪淘尽千古风流人物，庆幸的是，人们定能知道南唐这个曾经的江南国度，因为有李璟，有冯延已，当然，更有那千古词帝的李煜！