拥有众多明星“粉丝”的“波谱超现实主义教父”——马克•莱登
艺术家马克·莱登（Mark Ryden），被誉为“波普超现实主义教父”。他的作品被洛杉矶当代艺术馆永久收藏，并拥有众多明星“粉丝”：莱昂纳多·迪卡普里奥是他作品的藏家，贾斯汀·汀布莱克是他工作室的常客，阿曼达·塞弗里德恳求成为他的缪斯女神。
2010年，Lady Gaga在MTV音乐录影带颁奖典礼穿着的生肉礼服，其灵感则直接来源于马克·莱登的著名作品《化身》（Incarnation ，2009）。
Lady Gaga在MTV音乐录影带颁奖典礼，2010年
Incarnation MARK RYDEN, 2009
当然，细心的观众会从这些卡哇伊的表象后，发现一些并不那么童话的气息：画面中常出现的切肉、骨骼、残肢，以及带有宗教和政治符号的十字架、林肯……这些带有神秘气质的视觉信息都呼唤着人们进入马克·雷登的“兔子洞”。
流行文化的宠儿
马克·莱登作为当代通俗艺术的代表人物，其作品一直与流行文化有着深刻的纠缠。
莱登1963 年出生于美国俄勒冈州，成长于低眉艺术（Lowbrow Art）在加州兴起之时，充满生命力的大众文化、地下文化成为他的文化底色，日后他成为了该流派的领军人物。
马克·莱登与他的橡胶脸毛绒玩具收藏，2020
“低眉”一词的命名来自于传统学院派“高眉”（Highbrow），以革命性的姿态表达了对上流品位的不屑一顾；对禁忌题材的探索、对主流文化的各种的解构让其有了“超现实波普艺术”（Pop Surrealism）的别称。上世纪90 年代，莱登“封神”—— 安迪·沃霍尔创办的《访谈》（Interview）杂志将其称为“波普超现实主义教父”。
莱登曾就读于加州帕萨迪纳艺术中心设计学院，大学毕业后从事了十年的商业插画，将职业做到最顶级：为两位“流行之王”迈克尔·杰克逊和史蒂芬·金创作作品封面。这段职业经历让他获得了对流行文化和商业的敏感度。
马克·莱登, Pink Bunny(#145), 2019, 木板油画、手工木框, 40.6 x 35.6 cm.
不单只是埋首于画室，莱登也擅长制造流行文化事件。2014年，在加利洛杉矶的科恩画廊首次展览“19世纪西方好时光”（The Gay 90's West）的开幕不仅吸引了像迪卡普里奥这样的明星，观众也很应景地穿着维多利亚时代的服装（高立领，遮阳伞）来看展，以呼应展览的19世纪主题。
展览开幕时，雷登还发行了999张限量版唱片《19世纪旧时音乐》（The Gay Nineties Old Tyme Music），邀请了说唱歌手佩里（Perry）、丹尼·埃尔夫曼（Danny Elfman）等参与创作。这张唱片的所有利润捐赠给了“摇滚小孩”，一个扶持欠发达学校音乐教育的非盈利组织。
马克·莱登 Jack Rabbit (#151), 2019 木板油画、手工木框 71.1 x 61 x 7.6 cm.
马克·莱登, Bee (#144) , 2019, 木板油画、手工木框， 91.4 x 86.4 x 6.3 cm.
进入莱登“兔子洞”的密码
莱登说，小时候读《爱丽丝梦游仙境》也许是他第一次进入超现实主义。“这个故事与逻辑混乱的方式在我小时候就一直吸引着我，直到今天。”
莱登作品也像一个兔子洞，蕴含了巨大、多元的信息，在几十年中的创作中，他也建构了一套属于自己作品的符号系统。
莱登中不断出现洋娃娃般的小女孩以及带有小女孩特征的动物玩偶。如果将小女孩与林肯放置在一起，这个符号的含义将更加清晰。
林肯是一位被神化的政治人物，可以将其视为权力符号。在林肯与小女孩的故事中，小女孩是“涉世未深的百姓”，林肯不断引诱小女孩。不仅是林肯，与小女孩一同出现的耶稣、十字架，这些符号也释放出强烈的父权意味。
马克·莱登, Messenger (#148), 2019, 木板油画、手工木框, 120.7 x 59.7 x 7.6 cm.
马克·莱登 Salvator Mundi (#137), 2018 木板油画、手工木框 88.3 x 67.9 x 4.4 cm.
1998年的个展“肉秀”（The meat show）中，莱登将肉铺中各类形态的肉，与女孩、天使、修道院护士等人物形象放置在一起。到了2014年的个展“19世纪西方好时光”，肉的形象再次出现，这次肉片层叠成了女孩的裙装，成了林肯扮演的侍者手中食物。肉甚至以汉字符号的形式出现在作品中“大肉天”。
莱登一面强化着这些符号，一面又扩充着庞大的符号森林。2015个展“解破学”（Anatomia）中开展了一场与现代科学的有趣对话。
用草履虫代表生物学，用物理学家埃尔温·薛定谔的头像代表量子力学，用美国建筑师富勒以及他发现的富勒烯的结构（注：富勒烯是一种单质碳被发现的第三种同素异形体）来代表动力原理。
2020年最新个展“超灵动物”（Anima）的主角是一群有着人类面孔的毛绒玩具。“我在一只破旧的毛绒动物身上发现了神的面孔，它散发着刻奇或媚俗的内在光芒”，莱登说，“它们在我的绘画中代表一种'正确’的实体。
“这种曾经被大量生产的、破旧的毛绒动物是一种特殊的'存在’，它那怪异的脸颊和破损不堪的皮毛拥有一种引人好奇的特质，并超越了制成它的简单的物理材料。在某种程度上，它拥有只能被描述为'灵魂’的那种东西：渗透进构成它的物质中的精神存在。”
莱登的画作中繁复的元素陈列让人恍惚有步入跳蚤市场之感,而跳蚤市场正是莱登的灵感来源，他常去逛，也会在eBay上找各种小玩意儿，然后将它们屯进工作室。“我不会凝视着一块空白的画布或纸。我浏览各种书籍、玩具、雕像、照片和其他东西……有些东西会触发一个想法。我的工作室里到处都是激发我灵感的东西”。
文 | Panli
编辑 | 荷大齐
作品图片提供 | 马克·莱登、贝浩登与卡斯明
展览现场图片提供 | 马克·莱登与贝浩登
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