当绘画成为珠宝灵感——抽象几何派

绘画和珠宝两种完全不同的艺术形式，大部分时间绘画都是承载着不同的意义：画家有的时候是叙事，带有情节，也就是绘画日记一类；而有的时候则是情感的抒发与宣泄；又或是在绘画中直接或是间接地表现自己的政治主张以及观点等等，总而言之，绘画的内容可以是多样。从媒介材质、技术手法等方面来说就更加截然不同。

绘画的颜色、笔触、形式、线条、结构的优雅结合，每一个方面都被收拾设计师，珠宝设计师吸引，就这样珠宝与绘画结缘，可以说顺其自然，自然而然。璀璨的宝石凝固下的不仅是源自绘画中的线条、色彩和造型，更是对美和永恒的追求精神在件件佳作中闪耀，无惧，时光流逝。

几何与抽象的绘画风格最适合珠宝的创作，也许那是因为宝石的各种切割本身就是在追求完美的几何形状吧，那些抽象派还是装饰艺术的画作，总能创造性地成为高级珠宝创意源泉，方圆错落间，绽现简洁抽象美。

彼埃·蒙德里安Piet Mondian的色块启示

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。

蒙德里安的作品从两三步之外，从屏幕中你是完全看不出细节的微妙变化，笔触、颜料的厚度、形式、色彩的叠加等等，显然蒙德里安估计观者应该往后站从而不会发现像他截断条纹末端的草率。看到原作会意识到一种丰富，光耀的效果，与独特的深度。这幅画是三维的。画有看得见的姿态，它是人性的，是灵动的。在艺术史的语言里，它是画家式的。它属于提香、伦勃朗和德拉克洛瓦的教派，而不仅仅是20世纪初期的禁欲主义和唯心主义。

在芝加哥美术馆，和在许多别的展馆一样，蒙德里安的画作被悬挂在了同时期的同样是几何和抽象的作品边上。与它们坚决而枯燥的平坦不同，蒙德里安的绘画是有深度的。它们在向绘画的历史深处诉说。诚然蒙德里安是严峻的、禁欲的、单纯的、冷漠的、唯心的，明显凌驾于世俗生活的喧嚣之外。

法国设计师Lorenz Baumer的作品时常以绘画取材，这枚戒指就萃取于荷兰画家Piet Mondian的画作，Piet Mondian造型纯粹，大胆运用色块的画风颠覆了欧洲传统绘画的审美趣味，极具数理美感的色块不仅让以其为灵感的1965年Vercase秋冬系列时装震惊了时尚界，也同样在Lorenz Baumer的高级珠宝中大放异彩。而Lorenz Baumer更创新将原本二维的色彩组合演变成了三维的立体搭配，层次美感和视觉冲击不言而喻。

绝对主义奠基人俄国画家Kazimir Malevich的画作为Chaumet的Le Grand Frisson系列点燃了灵感，长短错落，各种几何形状的宝石恰似无序排列组合，全然迎合了画家Kazimir Malevich的艺术主张。Kazimir Malevich的画作反对具象主义与自然主义，强调绝对纯粹的感觉，只与颜色和形状相关联，而当这些执着的理念和原则运用到珠宝创作中，竟然真的打造出如此夸张而不失秀美，另类但不乏优雅的气质珠宝。