看到壮美山水心情激动，石涛画了一帧册页

人们看见壮美山水的时候，往往会内心激动，激动到极致，也许会热泪盈眶。这种感觉被石涛画在了作品中，这帧册页描绘了水天一色，船过峡江的景色。册页上方题写了一首诗，诗云，“仿佛空山有哭声”。一语双关，大风吹过的呜咽之声像哭声，人看到这么雄浑的山水激动流泪。

石涛是清初著名画家，他的出现，让人们看到了山水画中隐藏的真性情。从明代开始，山水画陷入了程式化创作的误区。看上去美轮美奂的山水，却有一种空洞的感觉。画家们在创作中，恨不得就是古人重生，如果可以和古人画的一模一样，那就心满意足了。

石涛 山水册

石涛在创作中提出了“我自用我法”，并给出了实现艺术主张的方法，那就是“搜尽奇峰打草稿”。简单讲，石涛的观点就是“画自己”，用自己的手法，画自己的感情，表达自己的感受。乍一看，石涛的观点也没有什么了不起的，不过放到他生活的那个年代来看，他主张作品要有时代风格，这一点十分了不起。

船过峡江的景色常常采用俯视角度，画全景。在这一点上，石涛没有彰显他的个性。他在笔墨细节方面，显示了自己的个性。石涛喜欢笔锋变化，勾抹皴擦的时候注重节奏感。他不太重视形式上的美感，他只在乎画面的肌理效果。这个细节说明了，他对写实十分看重。

石涛 山水册 局部

石涛不懂焦点透视，所以他画峡江帆船的时候，比例方面有些问题。这些问题，在现代人看来，会觉得不舒服。不过在古人看来，这种明显融合想象力的画面充满了文人情怀。

唐诗宋词中有很多与“江帆”有关的名句，欣赏这帧册页，脑中会浮现出相关诗句。联想让画面多了浪漫主义气息。欣赏这样的画作，更能打动内心。艺术作品的美好之处在于，可以进行心灵沟通，产生情感共鸣。

石涛 山水册 局部

可以用四个字概括这幅画的主题，“空山哭声”。这四个字体现了极高的美学格调，画面没有一丝悲凉，画面也没有一丝惆怅，只有磅礴的气势。因触动而流泪，因伟大而感慨，这种境界不是每一个画家都能达到的。

立意高，意境深远。看得越多，思绪纷至沓来。石涛把他想说的内容，留在了画中。想要了解石涛，那就去看他的作品吧，画中“住着”一个真实的石涛。

石涛 山水册 局部

石涛晚年寓居扬州，促进了当地的艺术发展。作为他这样的大画家，他不仅用作品表达艺术见解，而且他的见解代表了创作的趋势。这帧小画，不能完全体现石涛的成就，却能让人看到他在创作上才华与灵气。这样的小画，看起来别有一番滋味。