水彩大师王肇民：人当物画，物当人画

王肇民（1908—2003），安徽萧县人。著名水彩画家、美术教育家，兼擅油画、国画、诗词等。受业于李苦禅、蔡威民、方干民诸位先生。曾为广东美术家协会理事及文学艺术界联合会代表，出席北京第四次全国文学艺术界联合会大会。1987 年离休后为广东画院顾问、广东省美术家协会顾问、广东省水彩画会顾问，又被广州美术学院加聘为终身教授。曾获教育部“德艺双馨”荣誉称号等重要奖励。主要水彩画作品有《长江大桥钻探船》《杜鹃花》《睡莲》等。有《王肇民水彩画选辑》《画语拾零》《王肇民水彩作品集》《王肇民诗草》等出版。

王肇民 大叶紫薇 1977年

1929年夏考入国立杭州艺专；1932年转学国立北平大学艺术学院西画系。1933年至南京入中央大学师范学院艺术系。1951年至武汉，为中原大学中南文艺学院讲师、中南美专讲师。1958年随学校迁广州，为广州美术学院教授。

王肇民 武汉大桥速写—试车 1957年

水彩一直被认为是“偏门”的小清新，而王肇民却能化轻薄为厚重，舍脏乱重叠、显物色光华，在方寸之间营造势涌局开，把千人万人都画过的普通静物，画出了存在感和生命力,，让观众从经验层面进入，然后触及庄正大度、时光流淌的超验境地。这在世界水彩史上都是极为罕见的创举。

王肇民 广钢高炉 1959年

王肇民的水彩却层次立体，厚重浑朴，以至于有观众惊呼，远看简直是油画,近看才发现是水彩！而且画面具有扑面而来的典雅和浩气。

王肇民 松涛水库·掰山挖土 1961年

在王肇民作品中，布局真正上升到了气动而阵列、势涌而局开的精神层面。气壮常使静物溢出画框，势强常使构图充实有力。同时，他将大量的精力用在旁人所忽视的背景、衬托等“次要画面”上，最后的主体部分似乎只需寥寥数笔就勾勒完毕，但其实所谓的最后寥寥数笔实在是水到渠成，因为他很了解“对比”的重要意义，唯有营造好了次要画面，主体才能自然突出。

王肇民 荷花玉兰 1977年

在形体方面，王肇民最主要的突破之一是“以方画圆”，而且这个理论形成了他后期教学的核心观念之一。把圆当成是由无数条直线交叉连接的切面构成，可以更好地赋予物体在平面上的厚重感和体量感，甚至让观者有一种面对雕塑体的感觉。

王肇民 刺桐 1985年

他也是用色高手，在固有色和条件色之间取得了一种平衡，让物体更加“耐看”,，并大胆加入黑白。固有色是物体本身在白光下的颜色，条件色受环境左右，西方自印象派以来看重条件色，王肇民常用水彩却不死守于此，他发挥了固有色的本真效果和条件色的圆融效应。

王肇民 静物（荔枝、香蕉）1995年

王肇民运用如此精彩绝伦的艺术手段，使“一切皆在形中，大而旷的人格气象,发之于摆布对象之时，行之于画面结构之中，成之于落笔成形之际，化之于色彩空间之外。色彩单纯却不失丰富，结构平面化却不失纵深，形体抽象为块面却不失生动。