李兴福作品欣赏之七：创作感言

李兴福    1954年生   1989年被评为副教授职称。

河南省美术骨干教师

中国书画家协会理事

中国书画家杂志社专业画家

教育部书画等级考级特聘高级讲师。

87年结业于上海书画函大

89年毕业于中国书画函大

91年毕业于南阳师院艺术系

93集训河南大学美术系

其作品先后在市、省、国家、国际级书画大赛中多次获得金、银、铜奖，并被编入多家作品集。创作诗、词、曲、联近四百首，有被刊入《中华文库》及报端。

大写意花鸟是世界上独一无二的，其艺术高度，也是世界上少有的。

中国大写意花鸟画，狂放不羁，挥洒自如，自然洒脱，抒发胸臆，是真正大文化，大艺术。没有一定的道德涵养，文学修养，一定的持之以恒的几十年功力是很难做到的。大写意传承很重要，我主要吸收八大山人的极简夸张的笔墨与造型，齐白石的稚拙与开拓之情趣，同时也把诗词情感，书法趣味，篆刻古拙结合在一起，力求健美之风格，变成自己独特的艺术语言。

中国画要求高雅厚重，最忌艳俗浅薄。

怎样使作品厚重？

根本是笔墨功夫。作品不见笔，积墨再多也不会厚重。

灵巧不如稚拙，俏美不如健美，健美不如拙美。

提高眼界是书画作者的重中之重，眼界不高永远画不好。

因为目标远，等于五万米赛跑，没有人拍手，是必然的。

灵巧不如稚拙，俏美不如健美，健美不如拙美。

提高眼界是书画作者的重中之重，眼界不高永远画不好。

因为目标远，等于五万米赛跑，没有人拍手，是必然的。

其笔墨，是“乱头粗服”式的，既竭尽了笔的 枯、毛、松、涩、聚、散、遒、柔、灵，又尽了墨的干、湿、浓、淡 和苍、润、清、浊，纵逸多姿，雄莽茂郁。这样的笔墨，让读者有赏之不尽之感。

浑朴的、洒脱的、狂纵的，这是美的符号。

对于每一位成熟的中国画家而言，笔墨就是他对美的个性追求，就是他的美的符号，古往今来，无不如此。这一符号体现着画家的发现和创造。

借鉴、使用、发现、创造，美的符号随之越来越丰富多彩。石涛所说的“借古以开今”正合了这个规律。

雅俗共赏，我认为，雅就是雅，俗就是俗，难以共赏。

有人说，兰亭序就是雅俗共赏，我以为是大美大雅。

大师李可染先生说：“废画三千”。画家每一幅作品的背后，无不是废画成堆的，但也未必满意。这其中滋味岂是常人所知？问“画的成本一张纸就那么贵”者，更不知画家之心酸啊！求画者每得不到，便以为画家无情，却从来不认为自己无聊！有人说，我们是朋友，当然可以无偿得到，岂不想画家穷困潦倒时，你这朋友不应该首先相助吗？

关于生熟

有人说，书画家应该时不时的停顿几天，找到生的感觉。更有甚者，用左手书画，并找大家们佐证，说周慧珺，费新我就是左手写的。岂不知他们是右手致残的缘故，不得已而为之。说黄宾虹就是有眼疾才得以心画，倘若黄宾虹的眼力好的话，那会更好的。

也有人说：熟则油滑，那是无目的，无方向，无目标，无追求的缘故。

如此种种，大错也！

常言道：三天不练手生，三天不唱口生。熟能生巧。

求生，是熟而后生，熟中求生，而不是停几天手生的生。手生是书画不出好作品的。

其实就是探索，求生拙，求异，求变法，更上一层楼的。

画要简练，简练而不简单。要笔简意繁，以少胜多。要画的人爽快，看的人痛快。画的人抒情，看的人动情。画的人明了，看的人深思。贵画出情感与哲理，方为家。

余每作画，先静坐沉思，言不出口，气不凝息，如对至尊。腹稿既成，精神抖擞，振臂奋起。行笔如脱兔入野，天马行空。落墨似暴风骤雨，风卷残云。大势初成，气息渐缓，宛如处子，细心收拾。区区六尺，顷刻成幅，可谓即兴一挥也。工拙不论，但得抒情，岂不快哉！

李兴福画集链接

李兴福作品之一：写意水墨 鸭先知

李兴福作品之二：荷花飘香

李兴福作品欣赏之三：《鸿雁系列》月高风清雁鸣天

李兴福作品欣赏之四：纵逸雄劲 气势奔放

李兴福作品欣赏之五：题鸿雁图联句

李兴福作品欣赏之六：鱼乐图