解语摄影大师 | 横浪修:记忆里最纯净的天空
横浪修 Osamu Yokonami
作品干净、生动、充满童趣
不华丽、不繁琐,像
记忆里最纯净的天空
开始于2010年的《Assembly》系列项目中,横浪修让身穿同样服装的少女们散落在自然景色各处,聚集又散开,时而列队前行,抑或互相拥抱。她们作为一个集合体行动,被暂时地抹消了个人特征,在草原湖泊和山野之中,被重新定义了身份。然而将镜头拉近每个少女,在毫无雕饰的自然背景和日光之下,强烈的个人气质却像浮雕般显眼深刻。
正如横浪修所言,每个人都是独立个体,与此同时也会联群结队,这辑作品正是想表现这种团体的美感。与此同时,横浪修的照片里亦带着古典日本的「侘寂美」(Wabi-sabi),即是那种不对称、不规则,但却又简单而自然的完整性,作品带来幽静而精神向往的感觉,让人细味。
「群体」与「环境」
「Assembly」意为「集结」「集合」。
在这系列中女孩们穿着同样的衣服,三五个女孩成群散落在山林湖泊间,却又仿佛与之融为一体。Assembly 透过拉远镜头、统一服装、忽略表情、重复的动作描绘利用一种「纯粹的集体」,虽然少女们的个体特质虽被剥夺,但在她们神秘的仪式中,有一种不一样的美。
她们有时聚集在一起,拉手、抱团,融为一体。
有时又像是迁徙的动物,南飞的大雁一般排着整齐的队伍,在大自然间穿梭。
这些相同的服饰,象征着同一种身份,统一的在与环境的联系与对比中,人类作为一种群体生活着,被暂时抹去了个人特质,横浪修站在「别处」用一种客观的视角描绘着。通过一种微妙的幽默感,横浪修创造了田园诗般的场景,质问我们与彼此和自然之间的相互联系。
「个体」与「环境」
「Assemble」-「sasayama」同样是集合体,在这些照片中个人的特质似乎比上面的照片更加突出一些。摄影师利用了空间上的距离,将群体打撒,散落在环境中的个体显得脆弱而渺小,以此来反衬自然界中群体的强大与美丽。
个人与雪原的融合
《Assembly & Snow》中,横浪修做了新的尝试。他试图让每个个体重叠,在雪原之中互相融入彼此,成为更加纯粹的一个集合体。在拍摄时延迟快门,让人物模糊,从而达到“融合”的效果。并非将眼之所见如实地反映在照片上,而是触发了特殊的成像,充满了不确定性和不可预测感。“我想知道个体在皑皑白雪的银色世界里,互相融合的模样究竟能带来什么样的答案”。
在雪原之中,个体消失,集体的美学显现出来。照片清冷温柔,模特们身着鲜艳衣裳,在雪地里十分显眼,他们奔跑跳跃,似乎在诉说相同的主题:一个人是无法独自活下去的,人类需要互相依靠着生存。《Assembly & Snow》系列因此比起以往的《Assembly》充满了幻想,暖色调模糊成一片,像童话之中森林里起了片雾。
期待着意外发生
横浪修重视着这些在按动快门时可遇不可求的变化。从某些方面来说,甚至是期待着“意外”的发生,想要最大化地展现拍摄对象的自由性。“果然最喜欢拍摄的还是人像了。”横浪如此总结道。
因此他透过镜头描绘的人物总是带着温柔怜悯,奔跑在光里,像是要奔向永无乡,烦恼与喧嚣悉数抛在身后,远远地,远远地。
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