2021年，中国最值得去的美术馆
“太大了，好东西太多了，
一天都逛不完！”
7月8日，浦东美术馆正式对公众开放的第一天，
一名观众发出如此感叹。
美术馆位于上海陆家嘴的核心地块，
面朝黄浦江，紧邻东方明珠，
占地13000㎡，建筑面积达到40000㎡。
上海把这块黄浦江边最后的黄金宝地，
留给了艺术，
“居民不仅需要城市提供便捷的衣食住行，
也渴望诗意地栖居其中。”
建筑由普利兹克奖获得者让·努维尔设计，
这座洁白的、仅四层楼高的“方盒子”，
显得内敛而诗意。
而开幕的三个展览，个个重磅：
伦敦泰特美术馆珍藏展、
艺术家蔡国强个展，
及超现实主义绘画大师胡安·米罗的个展。
参与三个开幕大展之一的艺术家蔡国强表示，
在布展的一个多月里
越来越体会到设计的巧思，
“是堪比世界一流美术馆品质和水准的
建筑和展览空间。”
一条在开馆前探访建筑与展览现场，
并与设计师让·努维尔远程独家采访，
整理出浦东美术馆的八大看点。
撰文 叶荔 责编 陈子文
“开门了伐？几时开呀？是派什么用场的？……”在滨江溜达的阿姨围着保安打探。从东方明珠塔脚下路过，步行不到5分钟，就到达浦东美术馆，不论是游客还是市民，对这座房子都攒足了期待。
浦东美术馆的最终呈现，不是趋炎附势的网红打卡建筑，而是一座洁白、内敛的“白盒子”。在近日的雨季，尤显诗意。
这处场地，被昵称为陆家嘴1排1座。而这块“中心中的中心”，曾空置多年，等待一个文化场馆。
2015年，上海市组织了浦东美术馆建筑设计的国际竞赛。彼时站在外滩一侧望去，对岸陆家嘴的天际线已基本成形，代表着上海的城市形象。因此在这个地段做出任何细小改变，都非常敏感。
法国建筑师让·努维尔（Jean Nouvel），“只花了5秒钟”，就决定加入这次竞赛。他在上世纪九十年代就参加过陆家嘴蓝图规划。最终，努维尔建筑事务所（AJN），从四个进入第二轮竞赛的方案中胜出。
让·努维尔与一条远程连线
今年75岁的让·努维尔，是2008年建筑界“奥斯卡”——普利兹克建筑奖的得主。早在1987年巴黎阿拉伯世界文化中心竣工，他就一战成名，从此成为打造世界多地文化建筑、地标建筑的设计者，以“诗意的雄心”的设计理念在圈内闻名。
努维尔称这块基地为“诗歌级的地理位置”。建筑限高30米，他就在水平向尽可能拓展，“我希望浦东美术馆像是沉静融合在广袤大地上的一方雕塑。”
建筑表层、地面与延伸至滨江的景观，都用山东的白麻大理石打磨，建筑、大地、水面由此融为一体。
从对岸看，浦东美术馆的玻璃幕墙最为显眼。
这面大玻璃墙，宽55米、高18米（跨越两层，分别为12米和6米）。站在美术馆门外抬头看，天空、白云、江面与游船映在玻璃上，随着光线的变化，玻璃倒映的景象就像一幅“流动”的画。
“想借此引入一个超越场地、超越建筑的维度。”努维尔解释，这来自现代艺术之父杜尚的作品《大玻璃》中提到的“第四维度”——时间。
仔细看，这面大玻璃幕墙，大有玄机。它由双层玻璃组成，内侧玻璃藏着整面高反光的LED屏幕。未来屏幕亮起，整个建筑外立面将变身为一块城市中央的巨型屏幕。
这内外两面玻璃，相隔5米，中间形成了特殊的展厅——镜厅，建筑的二层和三层各有一个。
尤其到了三层，镜厅的层高一下拓展至近11米，面朝黄浦江，江面宽阔，对岸是外滩的万国建筑群。
在美术馆未来的计划中，镜厅会开放给艺术家创作。当艺术作品进入，光与影的互动会增添另一番体验的乐趣。
进入建筑的内部空间，是一场光的体验。
至上主义代表人物马列维奇的抽象画
不妨先抬起头看看天花板，你会发现照明灯排列出非常特别的几何阵列。这是建筑师努维尔从“至上主义”代表画家马列维奇身上学到的，通过点、线、面的排布，达到一种抽象的美感。
拿起美术馆的平面图，会发现同样的斜线与方块的穿插。
对应到实际观感，每个展厅单独看是一个矩形的方盒子。而紧挨着的两个方盒子，通过扭转角度互相拼接，展厅以外也多出很多公共区域。这样，观众在密集欣赏作品后总有喘息、停歇和交流的地方，观展的体验颇为舒适。
这样的平面布局方式也是从“至上主义”抽象画那里来的灵感。
除了人工的灯光，设计师更结合自然光，打造出全暗息、全天光和部分遮挡滤光三种模式，为策展人和艺术家创作提供各种可能。
此外，在建筑的不同位置，有很多条形窗，恰好把室外的风景框住。
偶遇的拐角处，透过一条狭窄的窗，便能瞥见获得东方明珠塔的一角。
建筑的中央，是一整个贯通地下一层、地上四层楼的中庭，空旷而强烈。
这个高34.4米，长、宽各17米的立方体空间，被设计师努维尔称为“大盒子”，向全世界的顶尖艺术家发出邀请：请在这里尽情释放想象力和激情吧！
首位使用这个空间的艺术家是蔡国强，巨型装置作品《与未知的相遇》，历经一个多月的现场搭建、组装，终于完成。
当观众进入展厅，流光溢彩，层层叠叠的图形一边不断旋转，一边变换着色彩，仿佛进入了梦里。
底部藏着“黑洞”和“虫洞”，中国古人“万户飞天”和现代航天飞船的发射台；空中飞旋着 “爱因斯坦”、“霍金”、飞碟、外星人和空中的天使……“男孩蔡”说，想把不同文明里脱离重力、拥抱宇宙的故事都放进这个大盒子里。
蔡国强在布展现场 赵梦佳摄 蔡国强在布展现场 赵梦佳摄
这种装置的形式来源于墨西哥烟花塔，各种木架、绳索交错，数十座马达控制的旋转装置“噌噌”地工作。布展难度很大，疲惫的时候，蔡国强曾在空间的升降台上躺了下来，就好像“自己一路乘着故乡的风筝，驾游人类童年的宇宙船，浪漫天涯。”
最特别的是，走在每一层，从不同高度可以回望中庭，作品的观感也都不一样，在某个位置，飞碟就好像来到了你的眼前……
一层展厅，只有一件作品——来自泰特美术馆的“镇馆之宝”之一——米莱完成于1852年的《奥菲莉娅》。这幅原作上一次出英国的国门，还是2013年。
奥菲莉娅是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中的角色，米莱描绘的这一幕，是她得知父亲被情人杀害后，饱受折磨，整日在乡间游荡、唱歌、采花，不小心掉进溪中，身处险境却浑然不觉，最后溺水而亡。
米莱《奥菲莉娅》
米莱是前拉斐尔画派的代表人物，这幅《奥菲莉娅》，他画了两年（1851至1852 年），当时他才23岁。画完后颇受争议。
为了营造奥菲莉娅淹死在河中的逼真感，19岁的模特穿上精致的银丝刺绣连衣裙、漂浮在在装满水的浴缸中让米莱画，这个动作持续了整个绘画过程。画完后，女孩也着凉病倒了，米莱还因此吃了场官司。
此外，米莱还用5个月时间在河畔写生，因此，玫瑰、柳叶、绣线菊、勿忘我等不同时节的花朵在画面中一一出现，每一种不同的花语，预示着奥菲莉娅的命运。比如奥菲莉娅脖子上的紫罗兰花环，象征着贞洁和死亡。
彼时，摄影术已诞生12年，当时的照片还不清晰，而米莱用画笔完成了超越照片的记录。
上到2楼，整层都是关于艺术家蔡国强的火药创作。
2017年60岁时，“男孩蔡”回想自己这一路，从泉州，到上海，再到海外留学、工作，全世界各地转，“追求孙悟空般地捣蛋造反，自由自在。”他决定前往世界各地的顶尖美术馆，走一趟“一个人的西方艺术史之旅”。
蔡国强普拉多美术馆个展精选作品，顾剑亨摄
蔡国强《乌菲齐研究：花神第三号》2018年
蔡国强《黑光No.1》2020年
在观摩研究曾影响自己的艺术家和作品的同时，他用火药创作，与各个文明的经典之作对话。5年之后，在各地完成的作品，在世界转了一圈，汇聚到了浦东美术馆。
从莫斯科的普希金美术馆，跟现实主义对话；到意大利乌菲齐美术馆，见文艺复兴的大师们；再到纽约古根海姆美术馆，与现代主义对话……2020年归来，在汉白玉雕琢的紫禁城模型上，点燃烟火。
离开2楼前，还可以戴上VR眼镜，在虚拟现实里体验一把他最新的紫禁城烟火表演。
3层的，是泰特美术馆珍藏展，3个厅总计120件珍品，都从伦敦远道而来。
所有作品以“光”为主题，从18世纪，一直延伸到当下。从浪漫主义画家对光影的掌握，印象派画家以光作为主题的直接描绘，到20世纪初的实验摄影，再到当代的沉浸式光影装置。
约翰·布雷特《从多塞特郡悬崖眺望英吉利海峡》1871年
克劳德·莫奈《艾普特河岸的白杨树》1891年
詹姆斯·特瑞尔《雷玛尔·蓝》1969
布鲁斯·瑙曼《走廊：镜子和白光》1971年 （这件作品单独位于公共走廊区，路过时要留意）
布里奇特· 莱利《娜塔罗迦》1993年
展览的艺术家从透纳、莫奈、康定斯基，到当代的丹·弗莱文、詹姆斯·特瑞尔、安尼施·卡普尔、奥拉维尔· 埃利亚松、草间弥生……堪比一场跨越200年艺术史的盛宴。
透纳《站在阳光中的天使》1846年展出
并列展示透纳原作与草图的展厅
泰特是全世界收藏透纳（JMW Turner）最多作品的美术馆，这次拿出四件透纳的杰作。展厅现场还将他研究光线折射的草图，与风景画面对面放置，观众一眼就能看明白，这位19世纪画家对光的巧思。
奥拉维尔·埃利亚松《星尘微粒》2014年
埃利亚松（Olafur Eliasson）的《星尘微粒》高悬在展厅中央，两个不规则的多面体，一个嵌入另一个之中，根据照明条件和观众的位置，作品的外观会发生变化，每个人也成了作品的一部分。
来到4楼，是西班牙国宝艺术家胡安·米罗（Joan Miró）的个展，由巴塞罗那的米罗美术馆带来，一共展出69件作品。
“米罗的画，从7岁到80岁的人都能喜欢。”1893年出生于巴塞罗那的胡安·米罗，是20世纪最有影响的艺术家之一，与毕加索、达利并列西班牙后现代三大艺术家。
左：《逃跑中的女孩》 1967年 右：《女人、鸟和星星》1978年
米罗画画有许多自创的符号，展厅中有一部分“符号的词汇表”，可了解每个符号对应的人或物，比如女人、鸟、月亮、太阳、星座、逃离之梯……
这次展览的“女人、小鸟、星星”的系列，贯穿他40年的创作，这些主题在他晚期创作达到顶峰。那时，他度过了经济困顿的时期，也熬过了西班牙内战和二战，经历了流亡的日子，1956年终于在西班牙的一个小岛马略卡岛定居，有了一间宽敞明亮的工作室，开始对雕塑、织物等各种不同形式的创作。
米罗在马略卡岛的工作室 摄于1960年
米罗性格沉默寡言，却永远好奇心不减，在他的世界里，“一根线就能释放一个世界。”
他画的图形、线条，乍看很像小孩的涂鸦，也深受小朋友喜爱，为此展览方还贴心地制作了一本儿童导览手册。
看完展览，一道50米长的廊桥，从美术馆2层，一直延伸到滨江，沿路的花园近700米长，人们沿着廊桥走，逐渐靠近水面，廊桥的尽头是陆家嘴滨江步道亲水平台。
回望建筑的外立面，白色石材表面刻出斜线，如同雨滴滑过留痕。长廊与平台的铺地，也是一样的石材，形成了一整片白色“领地”，纯粹。
如果说古艺术博物馆代表了一种文化上的沉淀，现代艺术的博物馆则代表着突破与创新的能量。放眼世界顶尖城市，几乎每一个城市都有一座市中心的代表性当代艺术馆，纽约有MoMA，伦敦有泰特……
在上海市中心，浦东美术馆希望向它的前辈们靠拢。陆家嘴不缺高楼大厦，缺的就是这样的公共文化地标。
部分图片由浦东美术馆、蔡国强工作室提供
采访鸣谢：青岛西海艺术湾、郑瑜欣女士