艺术的功能
绘画艺术功能
德育、智育、美育
等的三大教育功能
有人觉得
太高调
太牵强
或是觉得
这种观念
会对绘画艺术
产生一种压力
但这只不过是，把绘画艺术
提高到一定的，高度来认识
这种观念的来源
其实非常的简单
不过就是把
社会、人类
与绘画艺术
的互动关系
综合了一下
首先，从绘画艺术的
起源、产生、发展谈起
人类的劳动，
不但创造了，世界和人类社会
而且创造了，文化艺术
绘画艺术
最初原是
紧密结合着
人类的生产
斗争实践和
社会生活的
当然需要
伴随劳动
才能产生
但是它又
反作用于
人类
恩格斯说：
只是由于劳动
人类的手达到了
这样高度的完善
在这个基础之上
它才能仿佛凭着
魔力似地产生了：
拉斐尔的绘画、
托尔瓦德森的雕刻、
帕格尼尼的音乐
鲁迅在《门外文谈》
谈到原始图画的起源：
画在西班牙的
亚勒泰米拉洞里的野牛
是有名的原始人的遗迹
许多
艺术史家
说这正是：
'为艺术而艺术’
原始人画着玩
但这样的解释
未免过于'摩登’
因为原始人
并没有十九世纪
的文艺家那么闲
他画的牛
必有缘故
为的正是
关于野牛
或可能是
猎取野牛、
禁咒野牛
那么退一步
假设原始人
就是画着玩
但起码原始人
在来岩洞之前
肯定曾与野牛
遭遇过互动过
而且
野牛给原始人
以深刻的印象
以至“闲着没事”都能想起
还会有画在岩洞里的冲动；
并且“画着玩”
的野牛一定会
给后来此洞者
一个警示作用
至少是有一种
认知教育意义
所以人类在
生产、劳动
等实践当中
自然创造了
绘画的艺术
这艺术当然属于
人民自己的艺术
人民的艺术
为人民服务
就是必然的
其次，随着
人类的进步、
社会的发展
绘画艺术的教育功能
越来越显现了出来
特别是为社会服务
即为当时的
政治、经济
服务的教育功能
比如：
汉画像石《地主收租图》、
唐朝吴道子的《送子天王图》、
唐朝阎立本的《历代帝王图》等
被先知先觉
的先贤感知
并总结出来：
后汉王延寿：“恶以诫世，善以示后”
南齐谢赫：“明劝戒，著升沉”
唐朝张彦远：“成教化，助人伦”
这一些都是
在绘画艺术
“自然”完成了
其为社会服务
的功能之后
总结出来
大力提倡
所以说绘画艺术
为社会服务也是
自然的、必然的
只是分：
自觉、不自觉和
初级、高级
我曾经想省去
与社会、人类
互动这一环节
可最终没能
画下去
这让我第一次明白
“艺术来源于生活”
算了
还是
想画什么
就画什么
于是我要：
“为艺术
而艺术”
但日新月异
的生活变化
感染着我
激起我
一次又一次
的创作冲动
最终完成的都是
藏族儿女的生活
其实做到
为社会服务
为人民服务
并不难
凭借从事
绘画艺术
工作者的
天性与敏感度
经常会有创作
的冲动与欲望
不得不发之时
作品也就产生
绘画的
语言、技巧
等有可能会
不够成熟
不够精彩
但
感情是真挚的
激情是满满的
而且创作
出来的作品
也会给他们
以美的享受
或者是实现
罗丹所说的
渗入作品中的
那种深刻意义：
使得这些人在自己身上
发现从来不知道的宝藏
给他们
以种种
新的理由
新的内在光明
来热爱人生
来做人
与山水，花鸟互动时
将山水或花鸟拟人化
并与之交流
最终用画笔
提炼出他们
最美的姿态
最终的观者
也还是人类
并给予观者
以美的享受
净化他们的心灵
更多的是
引起人们对这些
美好事物的关注
或是提高关注度
激起人们对美好家园的热爱
进而实现
保护生态
保护美好家园的教育功能
不管画家表述的是什么
最终的观者，还是人类
所以
世界上没有
脱离了社会的
脱离了人类的
而只是纯粹的
绘画艺术作品
只要是来自于，人类社会的
绘画艺术作品，就一定能够
或多或少的
或是朴素的
或是高品的
服务于社会
服务于人类
最终实现
教育功能
再从绘画艺术的认知功能
美育功能的实现过程来看
绘画艺术
通过形象
从而进入
人的意识
人们可以通过
绘画艺术作品
对世界上的
某一些事物
实现由
不认识
到认识
的过程
就是通过
艺术形象
传播知识
比如：对于我国古代的
人物衣著、生活面貌等
我们可以
凭借留传下来的
绘画艺术作品的
相貌来了解；
我们对宋朝
都市生活的猜测
可以从张择端的
《清明上河图》
得到更正；
我们观看
罗克威尔的作品
可获得关于美国
社会生活的
一些认识；
观看反映
苏联“十月革命”的一些油画
可加深对这段历史的理解等
观看古今中外
绘画艺术作品
可以认识和了解
人类历史长河中
各个民族的生活方式
精神面貌的众多侧面
由此可见
绘画艺术
不仅可为当时的
社会、人类服务
也为后来的人们
提供认知的服务
人类的
审美观念虽然
受时代和民族
等因素的影响：
古代人，认为美
现代人，不一定，认为美
外国人，认为美
中国人，不一定认为美
出现差异
是人类社会
的自然现象
然而
人类也有着
共同的美感
因为，我们在
欣赏古今中外的
绘画艺术作品时
无论是用
外国人的
审美观念
评价“崇高”
或者“优美”；
或是用我国
古人所说的
“阳刚之美”、
“阴柔之美”
这些
绘画艺术作品虽然
意境有深浅之别、
格调有高低之分
但是它们
美的形质
人们
或多或少
都可感知
人类也
有共同的
审美要求：
无论作品在构图的
统一和变化原则中
体现的形式美；
还是在
刻画形象
充分体现
思想感情、
性格特征
的形象美；
或技巧美
都要符合人们视觉
感受的审美要求：
和谐而不杂乱
清爽而不单调
这就说明
绘画艺术创作者
为了能使
观者获得
更多美感
受到教育
依照人类、社会
一定的审美习惯；
“依照美的规律”
来去创造作品
因此，绘画艺术
为社会主义服务
为人民服务
这种观念、倡导
应该成为我们绘画
艺术创造者的动力
因为这种
“服务”关系
由绘画艺术
的本质决定
是绘画艺术
作品的秉性
只有绘画
艺术创造者
在不断加强
自身文化
艺术修养
道德素养
对社会、人类的
众多关系及问题
有更深层次
的理解之后
才会创造出
更具有思想性的
及高级别美感的
艺术作品
来反馈于
人民大众
《大师风范》
罗列出的
众多我国
近现代的
大师作品
就是典范
他们的人格魅力
更能感染大批人
他们
是我们
的榜样
是楷模