“源流：当代绘画展” | 唐华伟
展览名称：源流：当代绘画展
展览时间：2021年6月12日—18日
展览地点：韩国 · 西归浦市艺术殿堂（国立）
展览内容：展出绘画作品约70件
画册出版：展览出版同名画册，收入作者简介、作品图片等文献资料
联合策展：西归浦市艺术殿堂（国立）、韩中美术协会、当代油画
协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
中韩两国一衣带水，历史上文化交往源远流长。两国的传统绘画，艺术观念相近，都具有东方文化的意象审美特质；而及至当下，由于近现代的西学东渐，还有时代的更迭，两国的绘画艺术都有了长足的发展，总体上呈现出各自不同的艺术面貌。
因此，以艺术史的发展脉络梳理中国的当代绘画，选取各个历史节点上具有重要特征的艺术家的作品，在韩国西归浦市艺术殿堂作一个系统的展示，无疑具有十分重要的学术价值与社会文化意义。
他山之石，可以攻玉：通过展览，让韩国民众以及美术界近距离地接触中国当代绘画，增进了解中国当代美术史的发展样态；同时通过交流互动的信息反馈，让中国艺术家更清晰地认识自身的优长与不足；并且有利于两国艺术家思考在同一个文化源头下，如何借鉴各自的发展路径，从而为全球化的当代文明的发展输送能量。
本次展览作为“2022年中韩建交30周年暨中韩文化交流年”预热活动之一，将通过绘画艺术架起两国艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中韩两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
杨小彦（策展人、艺评家）
唐华伟选择的画种是舶来品，而不是传统水墨。但是，从他的自述中，从他的作品中，乃至从他行文的惯习中，却分明透露出传统的因子。这证明中国远古传统对这位年轻艺术家的创作产生了举足轻重的作用。他常常从传统的思维中观察当下，又从当下的观察反思传统。这一双向思维正是构成他的艺术实践的奇妙基础，让他一直处在不无空灵的游移状态中，像基因四处漂浮那样，寻找着变异的可能。
——摘自《 心迹笔痕无我诗——读唐华伟作品感怀 》
《融（2021-4-5）》局部
《融（2021-4-6）》局部
亚历山德罗·里瓦（意大利米兰美术学院美术史系教授、批评家）
他的绘画语言是由一个个有灵性的、流动的、类似液体的符号组成，这些符号再加上不错下一笔的连续性重复运动，构成了他新颖独创、卓尔不群的艺术品格。正因为这样，唐华伟作为游走在抽象与具象之间的艺术家，也因此在当代艺术领域拥有了自己的一席之地。
——摘自《唐华伟：打破风景，寻找“点金之石”》
夏可君（策展人、艺评家）
一个好的艺术家必须找到化解油画颜料的方式，油画颜料本身不过是一种已经僵化的工业化生产的材料，只有精神可以化解之，以视觉建构或者造型塑造是容易的，但只有通过个体的精神，以个体的血液来化解颜料，使之活跃起来，使之充满灵性，才可能焕发出迷人的呼吸，这需要艺术家持久的琢磨颜料，甚至很多年孤独而持久的工作，如同诗人里尔克写到塞尚所言的“孤独而强大”，我们就看到中国艺术家唐华伟这么多年来也是以其“寂寞而坚韧”的气质，以自己独特的艺术语言，唤醒了自然的灵性。
——摘自《唐华伟的新绘画：书写自然的精神肖像》
《蛰（2021-3-29）》局部
迪特·荣特（艺术批评家、策展人、德国波恩国家美术馆前馆长）
《肌理（2019-8-1）》局部
艺术最吸引我的，是可以在未知中创造惊喜。
——唐华伟
《迷（2019-2-12）》局部
厚厚的颜料下面，都沉睡着一个“我”，我的任务是用画刀把表面多余的颜料剔除，将“我”唤醒。
——唐华伟
《肌理（2019-2-26）》局部
与传统用毛笔在纸上运行的线不同，我的线由于材料工具的转换：视觉感受是物质化的、入世的、可触摸的、粘稠的、厚重的，以及具有爆发式的撕裂感。
——唐华伟
《“汉字”系列·观》
布面丙烯
150cm×120cm
2017
《“汉字”系列·山》
布面丙烯
150cm×120cm
2017
唐华伟