中国画创作的主旋律——意境

中国画很注重表现画面意境，只有把思想感情充分体现，画面才会产生动人的境界。意境是画家的修养在画面上的综合反映。我们应该在各方面加强自我修养，创造出与别人不同的意境。注重意境，是中国画家用来拨动观者心弦的重要手段。

中国画不论是人物画、山水画，还是花鸟画，都特别注意表现对象的意境。“意境”即是“情景交融”的产物。这“情”是艺术家审美观的全部修养。中国画家认为，一件优秀的作品必须是画家从对客观事物的观察认识、体验感受中产生了某种思想感情，通过特殊的艺术构思和形象塑造，把这种思想感情充分表现出来，于是画面上才产生一种动人的境界，这就是意境。

中国画的“意象”与“意境”

　　什么叫“意”？我们在评论中国书画时，常常说：“意在笔先、画尽意在”、“笔断意连”、“立象以尽意”等等。“意”，指的是画家的思想、感情、意念、意义、理想。“意象”指的是以意成象，成为艺术形象。画家在观察大自然和观察社会过程中，产生了思想感情。有了新的意念，要创作出有意义的理想作品。于是把客观事物精粹部分集中起来，经过高度艺术加工达到情景交融，物我两忘的境界。这就是意象绘画艺术。

　　比如，同样是描绘黄山风景，有的人照摹黄山，这只能是表现黄山的“象”。有的人不仅观察到了黄山的外形，并且领悟到了黄山的气质和生命。黄山就像人一样，有思想，有感情，有飞扬的神情，有雄浑的动势。每一座山有头、有面、有四肢，有脉络。每棵树也像人一样，枝干传情叶传声。云和水的流动，也像人的感情一样，或汹涌澎湃，或静水微波，或飞流直下，或清泉细流，都是有生命的。这就是把云水的种种自然属性来作为人和生活的象征。这就是艺术上的“物我两化”。当一个人因忘己而随物而化时，物化之物，亦即是存在的一切。人们都知道庄周梦蝶的故事。讲的是庄周做梦，梦见自己变成了蝴蝶，栩栩然飞来飞去，不知道自己原来是庄周。忽然一梦醒来，原来自己是庄周不是蝴蝶呀！这一下可把他弄糊涂了。到底是庄周做梦变为蝴蝶？还是蝴蝶做梦变为庄周？然而，庄周和蝴蝶毕竟是不同的，这就叫“物我两化”。把自己与对象融合为一个，得到因物化而来的全盘美化、艺术化的历程，这就是物我合一的历程。如果把这种境界表现在绘画上，我们所描画的对象，就充满了生命的活力，达到微妙的境地，这就是以意成象了。

中国画很看重用笔用墨，强调笔情墨趣，用笔必须伴随着用墨，因为笔的表现离不开墨，墨的表现也离不开笔。如笔墨功夫不到家，用笔简单枯燥，决不能成为一位出色的画家。要画博大的山川，以有限的笔墨体现浩大无垠的空间，要画出生动的意境很难。只有用笔苍浑丰富，干湿并用，墨水交融，血肉润泽才能合于自然之象。即使不着过多的颜色，也能体现出丰富的色阶变化。

色彩的意匠设计只是辅助，上色一定要考虑到画面的艺术效果，不能完全根据客观对象。如水墨画的色彩宜单纯，变化不宜大，经过设计突出一种调子作为基调，如尽量渲染夕阳的红、江南的绿，别的色彩可以压低。需要浓的可以尽量浓，需要淡的可以尽量淡，这样可以烘托意境增强画面表现力。另外还要讲求明度，画前要明确最亮的地方在哪里，最黑的地方在哪里。要在整体中求明暗，局部无法决定明暗，明暗不完全取决于对象，更取决于意境。

中国绘画要真实地反映意境，画家必须掌握娴熟的造型手段和高超的绘画技巧，另外还要具备较高艺术素养，不具备这些是画不好画的，画已尽，而意不止；笔虽止，而势不穷，中国绘画是情景交融的艺术，正如王国维所说：“能写真景物，真感情者，谓之有意境，否则谓之无意境。

中国画的发展，从先秦到现在，逐渐酿就了中国画诗化特质，于是中国画仿佛多了诗意。它从自然界的任何有生命之物汲取素材，把画家的思想、内涵融入其中，对人的思想，意志起到滋养作用，天地山河虽然不具有生命物的生命形式，但它是人们精神生命的养料。

而正是中国画的意境美成就了艺术家的高度，意境美是审美的源泉。一幅作品的高度包含着艺术的生命。这幅作品里不仅表达着自然生命信息，同时也必然传达着来自作者自身的思想高度。特别是作者的思想、情感、意趣等生命现象的高级形式都反映在作品中。