吴湖帆：生纸出，绘画就没有了
郑伯萍（1942年生）
当代著名国画家。
早年拜著名国画家凌虚为师，后又师从陈从周、俞子才，研史习画，为张大千、吴湖帆的再传弟子。
擅花鸟、山水，30多岁时便已蜚声画坛，还曾与画坛前辈陆俨少、唐云、应野平、俞子才等一起，为人民大会堂以及市府的布置画进行创作。
郑伯萍先生所作花鸟，与张大千一脉相承，立意高古俊逸，设色明润清雅，无论是双勾敷色，还是没骨点虱，或者是水墨写意，突出与强调的都是笔墨的效果，和传统文人画的意蕴。
看郑伯萍的画就像读一首唐诗宋词，在不经意中充盈浓郁的韵律感和灵动感。
诗词的涵泳，成就的是审美；而审美决定了艺术风格。所谓诗画一律，说的其实就是审美上的相通一致。心有所怀，笔有所为。惟其如此，才能做到笔为心使，而不是相反。
郑伯萍用他实践证实了这一点。所以，郑伯萍画得从容，画得优雅。在喧嚣的当今，郑伯萍所承传的这一份雍容雅致，不仅是独特的，更是难得的。
除了在花鸟画上能独树一帜外，郑伯萍的山水品也同样别具一格，其作品无不烟云幻灭、岚气浮动，草木华滋，令观者心目俱怡。
郑伯萍的山水画师从俞子才，源出吴湖帆。而吴湖帆以其过人的艺术敏悟补了中国画用色单调之短。
所以，他对吴湖帆浓艳而清透，亮丽而不失雅逸的设色格法，不仅有所领悟，同时又能在继承之中，颇有发展。
吴湖帆的风格主要是在熟纸上建构的，而郑伯萍则将其拓展到生纸上。这是他最具有个性的地方，也是最能体现他的开拓性的地方。
看起来只是换了一张纸，但是，对技法而言，却是不可同日而语的全新要求。
生纸因其易于渗透晕化的特点，不仅用笔的轻重缓急有着很大的不同，而且，更重要的是反复渲染、层层叠加的青绿设色，原本就不适于生纸。
也正是因为这个缘故，吴湖帆说过：“生纸出，绘画就没有了。”
然而这在郑伯萍的笔下，不仅驾轻就熟，而且常常能够利用生纸的渗透晕化特点，使色彩敷染借着水与纸之间的渗化而更为清透，而一些渗化中的偶然效果，又能从精熟之中漾生出生拙趣味。
他山水画中的每块岩石、每棵树都具有一种独特的灵性，都被一种清翠欲滴的滋润感所笼罩着，水成了整幅画的生命的所在。
郑伯萍不刻意追求个人的风格，但笔墨中无不表现出特有的清静无为和那种目送归鸿、手挥五弦的人文情趣，构成其空灵静雅、洋溢着人为精神的艺术境界，并以纯而又纯的笔墨情趣，展示出中国画应有的本色。