印象派油画色彩写生,或许会使你的色彩更漂亮,值得一试

印象派油画最新研究杂谈,或许使你的色彩更漂亮,不要错过。

我们很多人都羡慕印象派画家的色彩,殊不知,印象派画家的色彩写生,从观察到用笔都有很大的与众不同,如果我们学到了,增加色彩的效果,可想而知。

我们很多人学画,都是先从素描学起,然后再学色彩,这样的问题是,当我们很多人在学色彩的时候,却习惯于用素描的观察方法来观察色彩,因此,我们的色彩就会受到影响。印象派画家的风景写生方法与我们不同,值得我们学习,看看大家是不是能受到启发。

平面化,用看色彩的眼光去观察事物

想画出好的色彩,就要用看色彩的眼睛去观察事物,第一步就是要把画面平面化,暂时抛弃立体的概念,这样便于你感知到它真正的色彩。

因为立体感的概念是素描的概念,如果你用立体感这种眼光看待景物,说明你还是按照素描的眼睛去看待景物,素描眼光怎么能看到印象派的色彩呢,如果想看到印象派的色彩,就必须要用印象派的眼光去看景物,印象派眼光就是平面化,单纯化,我们只看它的颜色,不看它的立体,不看它的细节,这样,你的眼睛才不会被其他因素干扰,你画色彩的眼睛不会被骗走。

等你观察到了色彩,用对的色彩去画事物的时候,它反而会有立体感,因为色彩对了,空间和立体感自然会出现,因此,我们画的时候,可以放心地只去看色彩。

例如这幅画,画家对事物的造型是放松的,自然的,在画的时候,只是把每个部分应该有的色彩画出来而已,等画完所有的色彩,当每一处色彩都对的时候,自然而然的就出现了该有的空间感和体积感,这是因为,每一处颜色都有它应该有的位置,只要把它找出来就行,你的任务就完成了。

涂鸦法,专注于色彩的表达

暂时抛弃你所有的技巧笔法,全身心地投入到色彩中,你的心只想着色彩,宁愿涂鸦也要把色彩搞对

学习素描,对你一生的绘画基础很有用,但是我们在很多时候要先放下它,特别是在研究色彩的时候,一定不能老想着它。我们在画画的时候经常会碰到很多人,他们总是找不出色彩,为什么呢,因为他们一画就去找素描,这样的人往往都是素描很好的人,而有些素描不是太好的人,反而色彩却很好,那是因为他还没有研究明白素描,所以找色彩的时候,自然也不会去找素描,这样对他反而有利。

所谓涂鸦就是把画面中的事物都看成是色块,而放松其具体的形状,材质,轮廓等细节,既然把它们都看成是不同的色块,那么把这些色块画到相应的位置就可以,不要去修饰其边缘轮廓,质感等无关的内容,而让色彩自己去实现实现这些,那么你画的就是印象派的色彩。

上面这幅画就是这样的表现方式,我们看,画家画的人物都是用几块色块来概括的,而不是去描绘什么衣服,头发等细节。可以说,画人物的色块与画沙滩的色块只是颜色的不同,其他没有什么不同,我们离远一点距离一看,所有的内容都有,近处一看就是几处色块。

用点彩,画面更加生动丰富

我们用笔一定要用点,不要去画,点的目的就是把对的色彩弄到画布上就达到目的,而不要去行笔,因为一有行笔,就会有一种情况出现,容易把对的色彩画到不对的位置上,每一笔对的色彩都有固定的位置,不能多也不能少,就能点就行,倘若你一行笔,画的位置就会过长,那么就会把对的颜色的面积画大,画到其他颜色的位置上去了,也就成为错颜色了。

要像点彩一样,把你调好的颜料,一笔点到画布上,这种画法属于是直接画法,就是一笔成型,绝不修改,如果认为画错了,可以重新再调一笔颜料,覆盖到这个位置就可以,不要在画布上反复涂抹。这种画法很干脆,给人一种非常肯定的感觉。大多数印象派画家都是用这种手法画画的,因此,他们的颜色都非常生动。

这种点彩的笔触可大可小,随实际需要而改变,点彩的作用是会使画面色彩非常丰富厚重。

综上所述,我们只有先研究了印象派画家写生时怎样观察色彩,再研究他们是怎么把色彩画到画布是上,最好才能明白,他们的画为什么颜色那么好看,以上几种方式,大家可以试一试,说不定,聪明如你,可以从中找到灵感,进而使色彩更加漂亮,祝大家成功。

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