【画廊的夏天】专访 王新友：选择有潜力的艺术家考验画廊的艺术判断力
YC艺术网画廊频道从“画廊展出作品的公开价格”为契机，深入探讨“画廊的购物心理”、“画廊线上交易模式”、 “画廊价值判断” 、“画廊交易体系”、“画廊服务—艺术品保护和修复”等五个系列主题。借此机缘YC艺术网采访了策展人偏锋新艺术空间创世人王新友。
偏锋新艺术空间“2020夏季群展” 展览现场YC艺术网对话偏锋新艺术空间创世人王新友画廊更看重有发展潜力的艺术家王新友：我们一直非常注重和青年艺术家的合作，事实上在偏锋成立最初的十多年里，我们主推的是中国的青年艺术家。像我们举办的“A+A”、“图画手工”。
偏锋新艺术空间过往展览海报（部分）中国从2006年开始，北京的青年艺术家几乎都参加过我们的这些系列展览。因为近几年根据国内、国际艺术市场的变化做了一些调整，在年龄代际上我们持更开放的态度;另一方面我们也开始和国际艺术家的开放合作。青年艺术家已经不是我们着力推介的一个重要板块。当然随着时间的调整，我们对于合作的艺术家也会有调整，应该说大多时候这种调整是双方的选择。从画廊的角度，我们是更看重的是艺术家个人的发展潜力，虽然不像我们评估一个公司，出个评估报告。但是经过一段时间的合作，艺术家是否有潜力也是不断被各种因素印证的。YC艺术网：画廊很大一部分工作也是在发现新的艺术创作方向、趋势。王新友：大家看到的是一个展览最终呈现的结果，看到展厅的布展，看到艺术家和作品之间的逻辑关系。但是更多的时候至少要占画廊1/3的时间和精力在挖掘、整理、梳理合作、代理艺术家的展览准备工作。
偏锋新艺术空间过往展览海报市场暴露艺术家合作状态的问题YC艺术网：您怎么看画廊和艺术家多种合作的状态?王新友：画廊行业在西方是一个比较成熟、稳定的行业，在中国的时间很短。所以中国的合作形式、模式应该说比西方还多、还丰富、还全面。有画廊合作三年的，有五年的，甚至也有长的，但是也有单个项目的合作。我想这个落实到每个艺术家个人的情况上来说，对于青年艺术家和画廊合作的时间越久，我觉得对艺术家成长更有帮助。因为画廊的资源相对比艺术家的资源要多，无论对艺术家创作给予的资源;还是展览推广的资源;还是美术馆，包括收藏家收藏的量级都要比艺术家多得多。但是对于成熟的艺术家来说，可能分区域，北京有，上海有，德国有，法国有，英国有，美国有，都不太一样的。对于实验型艺术家来说，更适合在美术馆的项目，对于他们个人的创作收入是有一定的局限性。因为中国对实验性的收藏没有形成一个体系，尽管现在有个别的收藏家在尝试着这方面的收藏。但是就和架上来说他们的面还是很窄的。刚才说艺术家有画廊合作是三个方面：年轻艺术家的合作时间要长一些，对个人的建设和成长都有很大的帮助;成熟的艺术家我们也不鼓励他们到处去合作。从项目合作或代理推广而言，我个人倾向于对于处于成长期的艺术家还是代理的关系，这样对艺术家的成长更为有利。这种有利分为几个方面：无论是他的学术推广还是他的展览收藏体系的建立，当然这对画廊也有帮助。如果一个处于成长期的艺术家，合作的机构太多，合作的机构和区域分布都比较复杂，其实对于艺术家的成长并没有什么好处。在中国艺术市场2006-2008的前期阶段这个问题已经暴露出来了，当时艺术市场是井喷的，全国各地有当代艺术的地方几乎都去展览，都去销售。那么，在市场井喷的时候所有的作品都涌进拍卖。中国的艺术市场、份额没有那么大，当代艺术的份额就更小，市场消化不了这些东西。所以成长期的艺术家尽量还是要紧密地和画廊合作。成熟的艺术家各不相同，但是中国的成熟艺术家也有这种比较特殊的案例，比如说像刘野近年来在市场上的热门和宠儿，他合作的画廊相对就比较固定、稳定。像老刘炜老师他合作画廊也不多，张晓刚合作的也不多。YC艺术网：从画廊到艺术家其实对定价都还是挺重视的。从定价的常态的一种规则是怎么样的，然后偏锋在正常的实践中又会怎样去面对这个定价问题?王新友：在艺术家艺术品定价方面我们是相当谨慎的，而且这种谨慎对一些机构和艺术家认为是保守。我们既要看艺术家整体的创作水平，艺术状态，同时我们也非常注意艺术市场自身的一种规律，就艺术的水准而言，很重要的就是多方面的比较。比如，我们要和艺术家国内和国际同代艺术家相似的横向比较，也会从历史的角度去衡量和比较，从而作出比较 客观和全面的判断。艺术家的创作状态更做更多的了解。另一方面艺术市场也有自身的规律，需要综合考虑艺术家的水平、状态、展览、名气、出版、收藏，甚至二级市场的一些表现，这都是在我们定价里面考核的范围。我们一直都是着眼于艺术家长远的和良性发展的基础，而不是急功近利地炒作。这是我们选择艺术家的标准。
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Kang Haitao 康海涛_Boundary 界_2019_Acrylic on paperboard 纸板丙烯_320 x 485 cm选择有潜力的艺术家考验画廊的艺术判断力YC艺术网：您从画廊选作品到画廊对藏家服务中，希望画廊能够提供更具投资价值的艺术品，还是发现更有潜力的艺术家?王新友：当然从艺术市场这个角度来看，向藏家推荐当红艺术家作品是最保险的策略：一方面可以体现你深厚的艺术资源;另一方面更加重要的，就是这些作品涨还是跌，你的责任都很小，因为这是时代的选择，并不是以你个人的意志为转移;但是从另外一个角度来说这种随波逐流的做法，既不能体现画廊自身的艺术判断力，也无法确定画廊在这个系统当中的个性和位置。推荐真正有潜力的艺术家是风险和机遇并存的，推荐对了就是机遇，推荐错了就是风险。这个机遇和风险恰恰就是最能考验画廊的综合能力的。我们的选择当然是要推荐有潜力的艺术家。当然所谓的有潜力的艺术家未必就是指年轻艺术家，有些艺术家的作品价格在市场当中可能不低，但是我们综合判断他们的艺术成就和他们艺术本身的发展势头，他们可能还有很大的上升空间，这也属于有潜力的艺术家。所以这里面最关键的还是严谨、专业的艺术市场和艺术的综合判断能力。YC艺术网：从您长期的运营经验里有没有一两个您可以和大家分享的案例?王新友：我曾向藏家们推荐张培力、耿建翌等等，也向藏家们推荐老刘炜老师、尹朝阳老师、刘野老师的作品等等。我们画廊最开始是2007年代理王川，那个时候他的作品是十几万人民币，但是无论是他的艺术成就还是他的成长空间，以及他自身传奇的艺术人生，都足以让我们相信他未来有足够的成长空间，所以到今天为止他的价格是数倍的增长，并且现在几乎是一画难求。我们藏家在买他的早期的作品和他现在的作品，都是我在帮助藏家进行二次交换，完成作品二次流通的过程。年轻艺术家比如唐海涛，我们在合作的时候他的价格是4万块钱，现在可能是40万、50万。当然在他4万-10万那个阶段的时候，是大家根本买不到他的作品，他的作品进入市场后，全部被藏家快速地决定收藏。到现在为止他要参加更多的展览，更多的个展、更多的国际项目，我想未来他的空间还会很大，我们有理由期待他。画廊品格的形成有哪些因素YC艺术网：从刚才您的介绍中，画廊对艺术市场，包括艺术家创作的学术方向的判断都是有敏感度的。从艺术家创作的梳理，对艺术家档案的建设，我想画廊一定有很多自己的心得或者多年的积累。王新友：对于艺术品、艺术市场的发展趋势的敏锐度体现了画廊核心的专业能力，如果不具备这个能力的话，这个画廊的发展道路是不会太好的。所以这也是我们非常关心和努力的一个方向。正因为如此，我们除了和艺术家、藏家的合作之外，我们还会和更多的美术馆、批评家、策展人、艺术机构、新闻媒体进行广泛的交流和合作。这种交流和合作不是停留一个具体的项目上面，而是试图从更多、更全面的角度去思考一些问题。有了这种专业的判断之后，如何去做就体现了画廊的品位。你是急功近利的，还是严谨认真的遵循艺术市场规则的。对艺术家的学术判断也是上面最核心的专业能力的部分，而对他们的学术梳理真的是画廊品格的一部分，这是对艺术的尊重，也是对艺术市场的尊重，是专业画廊必须要具备的专业能力和专业操守。如何看一、二级市场的合作YC艺术网：从去年开始也有西方的超级画廊和拍卖行的横向联合，突破了一、二级市场的壁垒，您怎么去看这样的市场现象?王新友：我注意到了这些合作信息，我们不是超级画廊，中国也没有超级画廊，现在中国也没有能力产生超级画廊，所以这个问题我没有太多的去考虑。但是我想如果是出现了这种情况，这是艺术发展的必然阶段。如果大家都是从积极建设的良性角度去合作开拓和发展，这当然是件好的事情，如果是那种急功近利的，杀鸡取卵的急功近利方式，我想还会带来深重的伤害，这个伤害不仅伤害了艺术市场，不仅伤害了收藏家，也伤害了艺术家本身，这种伤害是深厚的，所以既然是这样对待这个问题，我是持开放的态度，当然我也很谨慎。两个代理艺术家的个案YC艺术网：比如从康海涛合作的这个过程中，您怎么去调整他在市场里面的这样一种节奏?王新友：当下的中国和十年前的中国，二十年前、三十年前已经截然不同了。尽管当下我们有一些困难、有一些问题是需要调整的，但是艺术界势不可当的一个问题就是国际化。其一，无论你是中国的，还是美国的、德国的、法国的年轻艺术家，大家都在同台竞技。所以我们从几个方面调整康海涛的职业规划，我们会经常安排他的国际交流、项目，安排国际驻留活动，安排国际的采访活动，国际的参观活动，他自身也和国际间有很多艺术交流。我想对他的视野开阔是有很大的帮助的。其二，我们也会安排一些国际上重要的策展人，美术馆跟他进行交流，就他创作当中的一些问题，双方相互的沟通、了解和阐释。我们也会在画廊和藏家选择，藏家以及藏家沟通方面进行大量的工作，也让康海涛去接触一些藏家，听一听藏家的意见，听一听藏家的反馈。这件作品放在我的家里是什么样的反应，我在展厅看这张画很好，到家里以后我发现有什么问题不舒服，都需要沟通。我们也会安排他和国内很多重要的艺术家沟通和交流，所以对于一个艺术家的调整来说，首先是艺术格局、艺术创作能力的提高，其次才是价格。
康海涛作品《界》展览现场YC艺术网：您介绍一下倪军老师的作品，因为康海涛和倪军老师也是两个不同代际的艺术家，倪军老师是更成熟的艺术家。王新友：是的，对中国当代艺术史了解多一些的观众朋友们都会知道，他在80年代就已经成名了。但是，他是早期去美国的那一代人。在美国生活了十几年，但是在美国也是属于能做事、能折腾的人，除了绘画、创作以外，他也办杂志、办报纸，办媒体。所以国内的艺术家、批评家或者是业内的同行到美国都会得到一些帮助。
倪军 Ni Jun_何似在人间 Beijing Radishes_2020_布面油画 Oil on canvas_60 × 60cm
倪军 Ni Jun_黄栌 Cotinus Coggygria_2020_布面油画 Oil on canvas_50 × 40cm在去年，偏锋做了他的第一次个展反响就非常的强烈，无论是专业的反响，还是收藏界的反响都非常强烈。我跟倪老师合作是我的幸运，当然也感谢在介绍我们和倪老师合作的中间人因朝阳老师，他把倪老师介绍给我，把我介绍给倪老师，也感谢他。倪老师除了他的文笔、英语很棒以外，他对艺术史知识的了解、掌握、驾驭，以及对传统文化的熟知、学习、了解、掌握，我想在当下的中国画家当中是不多见的。所以在他的画面当中我们去看到西方大师的一些古典、现代主义的精神，马奈、梵高，甚至毕加索等等。我们也能看到民国画家在他身上的遗风，我们也能看到(他油画作品中)中国画一些笔触，用笔方法、书写方法在他的作品上的呈现。所以倪老师具备了这些优势，也获得了艺术市场和艺术界的认可，我们这次做的夏季展也是偏锋第一次呈现自己代理艺术家的群展，倪军老师的作品是我们的爆款，到现在为止已经有十几件作品的销售。