戴进山水画用笔“劲挺方硬”，深得南宋“马夏”遗意

文|夏绍毅

【摘要】：中国传统山水画发展到明初，由于宫廷画的兴起，画坛出现以戴进为首的“浙派”山水画。戴进的山水画主要沿袭南宋“马夏”的“劲挺方硬”院体画风格，他在“马夏”的基础上把人物活动的场景融入画面，从而自成一家。本文通过解读戴进的传世山水画，试分析他山水画 “劲挺方硬”笔墨特点对后世山水画的创作有哪些启示？

关键词：戴进；浙派；山水画；笔墨；笔墨线条、劲挺方硬；

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明 戴进《春山积翠图》高清（上海博物馆藏）

一、“浙派”山水画始祖——戴进笔墨探究。

戴进开创的“浙派”山水，主要传承的是南宋画风，深得“马夏”遗意。

戴进早期山水画笔墨清爽劲朗，中年以后渐入佳境，由专师马夏风格扩展到博取众家，面貌也呈现多样化，但总体上还是未能跳出前人的规模。

但不管怎样戴进还是有自己的风格特点的：

一是在山水画中突出了人物的活动场面，人物在戴进的山水中不再是寥寥几笔，非常简单和符号画的点缀，而是具有一定的故事情节。

二是在绘画场景方面有了新的拓展，如增加了幽邃月夜以及磅礴风雨等古人很少涉及的场景，并且取得了不错的效果。

戴进的山水画，除了沿袭南宋“马夏”的“劲挺方硬”院体画风格外，还增加了一些元人的用笔特点。尽管构图多采用“一角半边”之法，但仍与马、夏有所不同，戴进的有些构图吸取了北方“大山大水”构图特点，主山高大雄伟，给人以较完整的视觉体验。

明 戴进 洞天问道图 故宫博物院藏

如他的传世山水画——《洞天问道图》，图中两组挺拔苍老的劲松非常引人注目。细看其松树的用笔基本上是沿袭南宋“马夏”的“劲挺方硬”院体画风格，其精工谨细的用笔，把松树的挺拔苍老描绘得非常真实，犹如身临其境。其主峰的用笔却不再完全沿用南宋劲爽犀利的“斧劈皴”，而是带有南派山水画中“披麻皴”用笔特点。底部山石却带有明显的“马夏”劲挺方硬的“斧劈皴”特征，山中的云气则采用渲染的方式来烘托。画中增加了比较写实的人物场景，如在山洞中只画了一扇敞开的小门，一位红衣道长正欲走缓步走进，直接点明了画面主题——洞天问道。

整幅作品皴法多变，没有固守一家之法。既有北宋王希孟等人的楼台界画的工致，也有南派山水的面貌。但还是与董巨、元四家的文人画风相距甚远，作品整体上还是偏向北宗，部分山石的处理也略显刻板生硬。

明 戴进《溪桥访友图》高清

二、结语。

总而言之，戴进开创的“浙派”是一个承上启下的画派，上接唐、宋北宗山水，下启晚明文人水墨山水。其在“劲挺方硬”山水画中融合了一些南派山水的用笔特点，但总体来给人感觉还是没有跳出古人的圈子，在山水画历史上贡献不是特别大。最关键的原因在于，山水画是写心的，是畅神的。以戴进为首职业画家，他们的文化底蕴太低，没有形成自己的绘画理论。他们只是一味的精工细笔，离山水画的畅神的终极目的相去甚远。