《燃野少年》翻车，彭昱畅也难救此片！

本片号称《风犬少年的天空》电影版，但其实和电视剧一点关系都没有！

在国产影视剧领域，张一白导演一直执着于青春题材创作，从一代人的回忆《将爱情进行到底》，到收获高票房的《匆匆那年》，尽管口碑参差不齐，张一白却用他特有的坚持，通过描述年轻人的爱恨去打动普通观众。

2020年的《风犬少年的天空》更是凭借扎实的剧本和真实的校园生活赋予类型片全新气息，并且打破近几年国产青春电视剧口碑差，矫揉造作的毛病，有鉴于此，电影版推出就显得顺理成章。

和电视剧一样，本片男主角名字也叫做老狗，但这却是一个全新的故事。它发生在中国最南端的省会城市海口，热带的海风，躁动的街巷，不羁的少年，让一切都充满着未知和新鲜。

电影情节很简单，差生老狗转到海口某所高中复读，机缘巧合下遇见隔壁女校学生小黄，为了追到心仪的女生，投其所好开始练习跳舞，并且在小黄的帮助下组建校园舞蹈队，参加全市比赛。

从设定上就可以看得出来，这又是一部披着青春外衣去讲述屌丝如何逆袭的故事。当然，影片没有俗套的沦为“只要努力就一定会成功”的心灵鸡汤，相反，它更多想表达做任何事情结果并不重要，关键是如何享受整个奋斗历程。歌舞片的定位，让电影在叙事时充满着轻松和欢乐，同时也保证着视觉效果足够丰富多彩。

然而，《燃野少年的天空》虽有好的主题，却并没有带来让人耳目一新的观影体验。单薄的故事情节，不合理的歌舞分配，人物角色的塑造失败，最终导致影片整体失控，沦为一部展现海口城市风貌的大型宣传片。

影片分为两条主线，一条是老狗费尽心思追求暗恋对象小黄，还有一条则是老狗组建校园舞蹈队。两条线并不是完全独立的关系，而是你中有我，共同发展。

不知什么原因，电影故意弱化家庭背景和社会环境的影响，主角们除了青春期的各种庸人自扰和挥发不完的荷尔蒙，好似从来也不需要为物质和未来担心。他们更像生活在一个没有太大压力的童话世界，肆意宣泄着自己的喜怒哀乐，连要求严格的老师，也从头到尾没有产生实质性的真正阻力，导致本片所谓的校园青春根本不接地气，观众看完之后也找不到任何自己的影子。

男女主角的爱情，从相识到相恋毫无波澜，不仅平淡的可怕，也纯情的可怕。老狗第一次看到小黄跳舞的可爱模样就爱上了她，小黄在老狗并不高明的纠缠中就接受了这段感情，让人怀疑这真是2021年的校园爱情故事吗？

可能主创都觉得这样的爱情索然无味，于是又强行加入各种巧合去增加叙事的趣味性。

老狗一行四人打工就碰巧遇见了小黄爸爸开的咸鱼店，每次剧情到了关键的转折点一定会下雨，这样的桥段用一次还好，经常出现难免会让人怀疑主创们是否在偷工减料。

与爱情无聊相得益彰的还有人物的无趣。老狗是一个有着诸多缺点但心地善良的大男孩，他玩世不恭，把很多事情都看得很轻，与之相反的是，由于成长环境和自身的心理阴影，小黄却非常执着于把每一件事情做好，尤其跳舞，更成为其人生的全部。两人优点和缺点都很突出，可惜的是，电影没有抓住他们的特质进行深化，许多转换流于表面，对内心的展现不够，使得人物一直无法立起，更谈不上让人记住并且喜爱。

而配角则表现的过于脸谱化，如今的青春片，主角身边的朋友角色形象固化越来越明显，本片男主的三位好兄弟，一位喜欢仗势欺人，其实内心非常卑微，一位带点娘娘腔，还有一位存在严重的身体肥胖，之所以如此安排，是因为上述形象反差较大，容易制造笑点。然而，正如一位名人曾经说过:第一个把女人比作鲜花的是天才,第二个是庸才,第三个是蠢材，用身体肥胖、性格娘娘腔去饶观众的痒痒，第一次试也许还能够产生笑果，多试几次只会让观众心生鄙夷。

除此之外，本片的情节发展也充斥着太多莫名其妙。女主小黄因为出身的原因被排挤还算情有可原，可明明互相敌对的双方，后面却突然就冰释前嫌，让人看的一头雾水。

本以为随着舞蹈队参加比赛被淘汰后众人各奔东西，不料女主一段偶然采访中的召唤，就把所有同学重新聚集在一起，虽说有着主角光环加持，但全片从始至终观众都没看到小黄有任何号召力，让本是高潮的这一段落瞬间变得过于算计而失去魅力。

张一白导演的校园青春电影，近几年水准下滑的很厉害，究其原因，很大一部分是因为他喜欢用自己已经不再年轻的心理，去揣度当前年轻人的心态和生活状态，并自以为是的认为这样就可以感动观众。

然而，假大空、不接地气，注定只能感动自己，没有代入和认同感，观众会毫不犹豫的给予差评！

再来看看影片的歌舞。《燃野少年的天空》在宣传时一直强调自己是歌舞片，如果拆分来看，电影中有几首歌曲和几段舞蹈确实还不错，在叙事过程插入也并不觉得突兀。

然而，以一部歌舞片来衡量，本片就未免捉襟见肘，不仅舞蹈动作设计简单，且分配极不均匀。

大量舞蹈画面强调的是整体效果，导致单个动作单调又乏味，根本经不住大量慢镜头特写的考验，最明显是开头和结尾两段，很像在做广播体操，而中间很长一段时间影片完全没有任何歌舞，可到后面却又突然一股脑儿端出，使得全片风格一直在剧情和歌舞中摇摆，但始终无法找准自己的定位。

一般歌舞片，音乐和舞蹈不仅起到震撼视听的效果，同时还要推进故事的情节发展，可本片却没有体现出这个特点。大段的歌舞场面就算剪掉也不会影响叙事的推进，男女主角对唱的桥段更是和剧情一点联系都没有，除了拖延时长，也就只剩下炫技了。

在表现舞蹈的画面中，影片采取快速剪辑以达到身临其境的效果，却也暴露出众多演员根本没有舞蹈基础的问题，由于无法独自完成高难度的舞蹈动作，故只能通过画面切换来以假乱真，对于歌舞片来说，这点实在致命。虽然影片结束后的花絮让观众看到演员们为拍摄这部电影而做出的努力，但最后呈现的结果恰恰证明:有想法但没办法，依旧拍不出好作品。

可能近几年频繁出现在大屏幕，让彭昱畅已经越来越没有了出道时的那种少年气，太多类似角色，导致彭彭现在给人感觉演什么都是一个味道，对于演员，尤其年轻演员来说过早定型绝不是什么好事。

实际上，提名过金马影帝的《大象席地而坐》，已经让观众见识过自己那种完全内敛的表演方式，彭彭完全可以继续坚持走这条路，去拓宽自己的成长空间。

而对于本片，不管有多少缺点，这毕竟是国产电影在进军歌舞领域的一次全新尝试，就凭其吃螃蟹的精神，还是应该给些掌声鼓励，但，也仅限如此。